Jak vznikla estráda a jaký byl začátek konce popularity hudebních komedií

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Transformace životní situace na „vaudeville“nevěstí nic dobrého - toto slovo se v moderním jazyce stalo synonymem frašky. A přestože samotný žánr nyní působí poněkud staromódně, estráda zjevně nikam nespěchá, aby opustila minulost, pevně držela fanoušky nostalgickými vzpomínkami nebo se transformovala do něčeho více sladěného s dobou. To se již stalo, estráda zkoušela různé masky a roucha, v závislosti na éře nebo zemi, kde našel své publikum.

Vaudeville: původ a historie

Návrat k počátkům estrády vede do města Val de Vire nebo Vaux de Vire v Normandii. Právě tam, na konci 15. století, byly s potěšením zpívány písně místních básníků Oliviera Basselina a Jean Le Gu. Zpívali zpravidla během hostiny, kdy našli náladu nejen relaxovat, ale také se smát a vtipkovat, nejlépe s pikantním nádechem - k tomu slouží Francouzi. Normani v tomto smyslu nevymysleli nic zvlášť nového, ale po chvíli se samotné písně rozšířily za hranice regionu a nová stopa vaudeville se nachází již v Paříži.

Už to byl „voix de ville“, „hlas města“- druhá složka etymologické stopy vaudeville. Ať je to jak chce, a písně obyčejných Francouzů o jednoduchých intrikách a intrikách, s proloženou satirou, nevyhnutelnou pro lidové umění, se nakonec staly součástí lidové kultury. V 18. století už byly vaudevillské písně nepostradatelným atributem poctivého života, a po Velké francouzské revoluci, v roce V roce 1792 se v Paříži otevřelo Divadlo Vaudeville, což znamenalo počátek transformace tohoto označení lidových písní do divadelního žánru.

Vzhledem k tomu, že všechno francouzské už nějakou dobu přitahovalo ruskou šlechtu a v první polovině 19. století ruští aristokraté nejen dokonale znali tento cizí jazyk, ale také často trávili čas v Paříži, není divu, že se estráda brzy stala módní také ruské impérium - přizpůsobeno novým podmínkám.

Vaudeville v ruštině

Francouzská estráda byla často překládána, nahrazovala jména postav ruskými, přidávala tahy, kterým místní společnost dobře rozuměla, někdy používaly slovní hříčky a rady - tak se zrodilo hudební dílo, které rezonovalo s Moskvou a Petrohradem veřejnost. Zdálo by se, že estráda nebyla brána vážně - v každém případě se v klasických literárních dílech často objevují skeptická prohlášení o této záležitosti, ale návštěvy divadel, kde byla estráda uváděna, byly mezi ruskou aristokracií velkou ctí.

Význam tohoto divadelního pojmu se navíc změnil, „dozrál“- estráda byla přizpůsobena jak aspiracím spisovatelů, tak požadavkům veřejnosti. Byla to příležitost nejen pobavit publikum, ale také dotknout se nejnaléhavějších témat - snadno, hravě. Vaudeville nebyl vhodný pro seriózní chápání reality nebo drsnou satiru, a proto se možná příjmení Perepelsky nachází v řadě autorů vaudeville - což většině čtenářů nic neříká, ale je to pseudonym Nikolaje Aleksejeviče Nekrasova. A první ruská estráda, malá hudební skladba, uváděná na jevišti, je považována za „Kozáckého básníka“Alexandra Šachovského, hra, která měla u publika obrovský úspěch. Nejlepší herci hráli s potěšením ve vaudeville - Michail Schepkin, jeden ze zakladatelů národní herecké školy, se opakovaně objevil na jevišti jako estráda.

Ruská estráda však byla hodně kritizována: převedená z francouzštiny získala znatelnou těžkost, těžkopádnost: to, co v originále vypadalo živé, lehké a vtipné, v Rusku vypadalo předstírané a nepřirozené. Například koketování Francouzek ruské publikum u krajanů nevidělo, a proto je na jevišti nijak zvlášť nepoznalo. Autoři často hřešili a přímo rýmovali - písně byly vtipné, ale nelišily se velkou uměleckou hodnotou. Je pravda, že tato chyba nijak zvlášť neovlivnila popularitu žánru: estráda až do šedesátých let 19. století zůstala nejrozšířenějším typem představení v ruských divadlech. Existovala také taková díla, jejichž popularita přežila jejich tvůrce, například „Lev Gurych Sinichkin nebo Provincial Debutante“, estráda napsaná Dmitrijem Lenským v roce 1839.

Opereta, která opět pocházela z Francie, se stala novou módou, která na nějaký čas vytlačila estrádu z jeviště, byla opereta, která opět pocházela z Francie: žánr, ve kterém se hudba i choreografie udržovaly ve stejném stylu, nevystupovaly pomocná funkce pro vývoj zápletky, ale je součástí obecné myšlenky hudební komedie.

Ach, estráda …

Ale příběh vaudeville nekončil, jen znovu „změnil obraz“. Tento divadelní žánr stále čekal na zajímavé proměny. Například v USA a Kanadě byla od 80. let 19. století pod pojmem „vaudeville“chápána téměř každá show: soubor hudebníků, tanečníků, kouzelníků, trenérů, komiků a dalších ostatní umělci obdrželi toto jméno. Představení přitom nemělo žádnou obecnou představu, stále hrálo čistě zábavnou roli: představit publiku příjemný, veselý večer.

V sovětském umění je estráda spojena především s kinematografií - díky několika skvělým filmům, jichž je málo, ale zanechaly stopy v ruském umění. Takový byl film „Slaměný klobouk“, jehož děj byl převzat ze stejnojmenné francouzské estrády padesátých let 19. století. Zdálo se, že kombinace čistoty a francouzštiny, kombinace galantnosti a podnikání, lehkomyslnosti a etikety, sovětské publikum mělo estrádu rád - možná především díky skvělému obsazení. Mimochodem, po úspěchu Slámového klobouku se režisér Eldar Ryazanov vzdal myšlenky pozvat Andreje Mironova a Lyudmilu Gurčenkovou na jeho nový film: roli hrály nedávné „vaudeville“role herců. Poté bylo plánováno natáčení „Ironie osudu“.

Dalším dobrým příkladem vaudeville sovětského stylu byl film „Ach, vaudeville, vaudeville …“z roku 1979, kde Oleg Tabakov ochotně souhlasil s hlavní rolí, a Galina Belyaeva, hvězda nedávno vydaného filmu „Moje láskyplné a jemné zvíře “, hrála roli hrdinky. Scénář vycházel z příběhu Petra Grigorjeva „Dcera ruského herce“a film se díky písním skladatele Maxima Dunaevského dostal do kategorie nejlepších filmů sovětského období.

Mimochodem, jedna z písní filmu „Ach, vaudeville, vaudeville …“ stal se téměř populárnějším než samotný film.