Jak slavní malíři 17-18 století zobrazovali „Svatou rodinu“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Vánoční téma v obraze 17.-18. Století bylo velmi aktuální. Částečně je to dáno obdobím po renesanci (kdy se umělecké vlohy projevovaly v nejrůznějších stylech, směrech, interpretacích nejživěji). Obzvláště zajímavé je téma Svaté rodiny v dílech umělců Rembrandta a Pompea Batoni.

Rembrandt „Svatá rodina“1645

Rembrandt van Rijn se narodil v roce 1606. Je jedním z nejvýznamnějších umělců v Evropě a největším v Holandsku. Jeho obrazy pokrývají širokou škálu různých žánrů - portréty, krajiny, náboženské a historické malby. Ve svých dílech používal šerosvit a různé světelné a malířské techniky. Ve 40. letech 16. století vytvořil Rembrandt několik děl na téma Sagrada Familia. Svět harmonie a lásky, ztracený po smrti jeho milované manželky Saskie, byl v jeho životě znovu oživen vzhledem Hendrickje Stoffelse. Štěstí tohoto umělce se projevilo ve Svaté rodině. Řada historiků umění se domnívá, že rysy Hendrickje lze vidět na tváři Panny Marie a malé dítě spící v kolébce je prototypem Tituse, syna Rembrandta a Saskie.

Na svém plátně Svatá rodina (1645) Rembrandt vylíčil rodinu, jako by umělec přišel navštívit nizozemskou rodinu 17. století a rozhodl se je zachytit na plátně. Například proutěnou postýlku lze přičíst období Rembrandt kvůli jeho podobnému použití jinými umělci té doby, Peter de Hooch. Scéna se „Svatou rodinou“je jedním z nejpozoruhodnějších pokusů Rembrandta ukázat ve svých obrazech světlo jinak. Zde Rembrandt zobrazil tři světelné zdroje:

- osvětlení andělé (doprovázeni božským světlem z nebe), - osvětlená tvář Marie a kolébky Ježíše (světlo z krbu), - Josefův stůl (zdrojem je pravděpodobně okno).

Panna Maria sedí na nízké židli a v levé ruce drží velkou otevřenou knihu. Vzhlédne od čtení, opatrně zvedne oponu kolébky a mírně se skloní, aby pečlivě zkontrolovala spánek dítěte. Z její tváře vyzařuje světlo lásky a něhy. V popředí je truhlářská dílna Josepha, který je zaměstnán svou prací. V kolébce dítě, přikryté červenou dekou, tiše čichá. Maria je oblečená v tmavě červených šatech a tmavě modré sukni, hlavu má zakrytou bílou šálou. Za ní, v částečném stínu, Joseph v hnědých pracovních šatech tvoří jho sekyrou. V horní části obrazu diváci vidí vznášející se anděly pozorující Ježíše. Divák také vidí umělcův podpis v dolním levém rohu („Rembrandt 1645.“) První emocí člověka, který se dívá na obraz, je jistě neuvěřitelně teplá a domácká atmosféra. „Načechranost“a měkkost je cítit v nahnědlé temnotě a mírumilovně pronikajícím čistém zlatém světle, doprovázejícím malé anděly. Jeden z andělů je zobrazen v póze ukřižování.

Zvláště jasně se černobílá technika projevila v díle Pompea Batoniho, který vytvořil vlastní verzi „Svaté rodiny“.

Pompeo Girolamo Batoni „Svatá rodina“(1777)

Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) byl jedním z nejslavnějších italských malířů své doby a jeho patroni a sběratelé byli královskými hodnostmi a aristokraty z celé Evropy. Sláva a pověst mistra se v 19. století znatelně oslabila a do 20. století opět vzrostla. Italský malíř a kreslíř, syn významného klenotníka Pompea, je nazýván „posledním starým mistrem Itálie“a byl skutečně jedním z posledních velkých italských mistrů, kteří pracovali v Římě. Batoni byl navíc předním portrétistou 18. století v Římě a také nejvyšším mistrem alegorických a mytologických děl. Pompeo se proslavil především jako náboženský historik.

První výstava věnovaná Pompeovi Batonimu se konala v jeho rodném městě Lucca v roce 1967, další dvě byly uspořádány v Londýně a New Yorku v roce 1982. Velký počet zahraničních návštěvníků, kteří cestovali po celé Itálii a dostali se do Říma během „Grand Tour“, přinutil umělce specializovat se na portréty. Ačkoli byl Batoni považován za nejlepšího italského malíře své doby, současné kroniky zmiňují jeho umělecké soupeření s Antonem Raphaelem Mengsem. Batoni čerpal inspiraci z prvků klasického starověku, francouzského rokoka, boloňského klasicismu, ale i z děl Nicolase Poussina, Clauda Lorraina a především Rafaela. Dnes je Pompeo Batoni považován za předchůdce neoklasicismu.

Velké plátno „Svatá rodina“(1777) Pompeo Batoni vytvořil nikoli na objednávku, ale pro sebe. Napsal a uchovával ho 5 let ve své dílně, dokud jej nenavštívil následník ruského trůnu Tsarevich Pavel Petrovich a jeho manželka Maria Feodorovna (1728). Obraz, který se jim líbil, koupili jako dárek své matce, císařovně Kateřině II. Malířské prvky vlastní Batoni se v této práci velmi jasně projevují: hladké husté překrytí barvy, elegantní zvuk barvy, pozoruhodná čistota kresby.

Postavy Marie s dítětem v náručí a chlapce Jana Křtitele jsou ve své dokonalosti poněkud abstraktní. Divák pozná mladého Johna podle vlněných šatů a kříže v rukou. Batoni je jedním ze zakladatelů klasicismu, ale jeho umění tomuto stylu nikdy úplně nepatřilo. V The Sacred Family je vytvořena celá zápletka - Joseph, který čte Bibli a nechtěně se dívá na Ježíše, Elizabeth, která chce vzít dítě do náruče. Maria je oblečena skromně: má na sobě béžový a zlatý šál, nebesky modrý plášť a růžové šaty. Umělec použil bohatou kontrastní paletu, zvýrazňující postavu Marie a dítěte pomocí techniky světla a stínu.

Pompeo dal jasně najevo, že toto jsou hlavní postavy obrázku. Divák vidí dítě v bílém rouchu (tato bílá barva byla vytvořena mistrovsky, záře zdůrazňuje svatost jeho hrdiny). Mlandenzův tón pleti je ze všech hrdinských tónů nejsvětlejší a nejjemnější (to je velmi významné). Obzvláště atraktivní je vnitřní část: stůl, u kterého sedí Joseph, je pokryt červeným kobercem a zdobí ho nádherná kytice růží a lilií. Oba květiny jsou symboly Marie, ale zároveň kytice dodává zvláštní útulnost atmosféře místnosti a doplňuje kompozici.

Níže je srovnávací infografika dvou obrazů „Svaté rodiny“.

Moderní vědci se stále zajímají tajemství Marie, matky Ježíše - Svatá panna nebo oběť chyby v překladu starověkého textu.