Obsah:
Video: Fantasmagorická malba jako odraz duše: srdečné obrazy Givi Siproshviliho
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Nyní na internetu můžete často najít díla současných umělců, kteří pozitivně vibrují na představivost diváka a dávají nezapomenutelné potěšení z toho, co vidí. Mnohem méně často se na internetu setkáváme s díly umělců, které vyvolávají určité asociace a nutí nás přemýšlet obrazně a proniknout do hlubin duševního stavu hrdinů obrazů. Mezi tak úžasnými mistry bych chtěl pojmenovat jméno Gruzínský umělec Givi Iraklievich Siproshvili. Pro někoho se jeho díla budou zdát nesrozumitelná a nepřijatelná, pro jiného - doslova odhalí jemnou vibraci moudrého vnímání světa a fantasmagorie v jeho nejčistší podobě.
Takoví originální autoři jsou ve světě současného umění vzácní. Siproshviliho tvorba je tak mimořádná, že ji vnímavý divák spojuje s druhým světem, s tím, v němž není žádná hrubá hmota, kde barva vibruje a splývá mezi sebou bez jasných hranic. A jsou tací, u nichž jeho obraz evokuje trvalé asociace s plátny Bosche a Brueghela. Někteří odborníci tvrdí, že se nejedná vůbec o malování, ale spíše o malbu světlem. Někdy to dokonce vypadá, že má Givi nějaké spojení s druhým světem, a nadpozemské síly ho inspirují k vytváření ohromujících obrazů. Ale na první pohled …
Mistrovo spektrum inspiračních zdrojů je ve skutečnosti mnohem širší: v jeho dílech můžete vidět dojemnou nevinnost a smyslnou upřímnost, větrné mládí a prožitou zralost, radost a smutek, biblickou moudrost a „freudovské“motivy, kypící život a vyrovnanost jiný svět. Téměř každý obraz umělce má prvky symboliky, alegorie a metafory. A dílo mistra jako celku je doslova prodchnuto láskou skrz na skrz.
Je také třeba poznamenat, že bohaté spektrum asociací, které jsou v obrazech vlastní, je intelektuálně a emocionálně nabité. A esoterika mytologické minulosti je tak organicky propojena s moderními modernistickými trendy, že vytváří mimořádnou celistvost a harmonii.
Při vytváření svých jedinečných obrazů do nich umělec vkládá nejen děj, formu a obraz, ale také duši. A proto tato obrazová duše snadno najde harmonii a empatii s duší jemně cítícího diváka. Živé věci jsou přitahovány k živým věcem … Umělcova díla jsou proto okamžitě vnímána srdcem. Teplo z nich doslova proudí, je zde velký pozitivní a jemný pocit harmonie. Nejvhodnějším konceptem je zde spiritualita. A kdo by nechtěl mít doma zdroj tepla?
Obrazy gruzínského mistra jsou proto velmi populární nejen na trhu s uměním. Jeho díla jsou vystavena v předních galeriích v Německu, USA, Polsku, České republice, Francii. Jeho práce je vysoce oceňována sběrateli po celém světě.
Jeho obrazy jsou příkladem samotného umění, které by mělo člověka očistit a pozvednout, přesahovat běžné hodnoty a také připomenout, že za barvami našeho fyzického světa se skrývá mnohem dokonalejší a krásnější svět …
Obraz tohoto původního malíře se vyznačuje fantasmagorickou fúzí žánrů a stylů různého obsahu. Mnoho z jeho děl je zahaleno filozofickou symbolikou. V jeho tvůrčím výzkumu je mimo jiné cítit secese a abstrakcionismus, impresionismus a expresionismus.
Mistr z Gruzie pracuje v žánru psychologického portrétu, krajiny, zátiší, využívá různé techniky olejomalby. Někdy je těžké uvěřit, že v texturované práci byla použita olejová barva, takže někdy vypadá jako tempera a někdy silně připomíná pastel.
Jako malíř je Givi velmi individuální: ve své tvorbě používá originální malířské techniky, které vyvinul, a také různé techniky nanášení několika vrstev barvy. V této mistrovské schopnosti umělce využívat a transformovat vizuální materiál spočívá autorův rukopis, nebo, jak se nyní říká, tvář autora.
Při pohledu na galerii jeho portrétů velmi brzy myšlenky o umělecké technice samy zmizí do pozadí a inspirované tváře začnou magicky přitahovat pozornost diváka, což je nutí dívat se na obraz blíže. A v určitém okamžiku najednou přichází zjevení: z pláten se na nás nedívají lidé, ale jejich krásné duše. Originalita a upřímnost portrétů Givi Siproshviliho uchvátí na první pohled i náročného diváka, který se velmi hluboce dotýká jeho duchovních strun.
Sám umělec popsal jedno ze svých děl takto:
Ale pracuje na ženských obrazech, Givi Siproshvili, se skutečně gruzínským národním temperamentem, prohlašuje:
Něco málo o autorovi
Givi Iraklievich Siproshvili (narozen 1940) - malíř, grafik, člen Svazu umělců SSSR a Gruzie, člen Mezinárodní federace umělců (UNESCO), člen Svazu umělců Ruska. V roce 1971 promoval na Akademii umění v Tbilisi v oboru malba.
Umělcova práce byla primárně ovlivněna starověkou národní kulturou a historií Gruzie. Givi Iraklievich se narodil v teplé a pohostinné zemi a vždy se považoval za její nedílnou součást. Proto ve svých obrazech vyjadřuje svůj národní světonázor a životní pozici:
Ne vše v umělcově tvůrčí kariéře však bylo hladké a plynulé. Při přípravě na jubilejní samostatnou výstavu umělec odvedl skvělou práci. Obrazy ale nikdy neviděly svého diváka. Kvůli nepříznivé shodě okolností byla ukradena doslova celá sbírka jeho obrazů. Umělec, i když ne okamžitě, ale vyrovnal se s tímto zvratem osudu:
O několik let později umělec svá díla restauroval a přesto uspořádal expozici, vystavoval obrazy v Bílé galerii (Tbilisi, 2002), Galerie umění (Tbilisi, 2005, 2006.) a účastnil se Mezinárodního festivalu umění „Tradice a moderna““(Moskva, 2008). Jeho výtvory byly veřejností všude velmi vřele přijaty.
Ale opravdu je co vidět a zahřát duši …
Pokračujte v tématu jedinečných technik v současné malbě a přečtěte si naši recenzi: Pohled na svět vitráží: Izraelský umělec vytváří obrazy unikátní technikou.
Doporučuje:
Koho Stalin označil za „karotky a ošklivé“a proč jeho vztahy s krajany nebyly srdečné
Není žádným tajemstvím, že i v dobách sovětské rovnosti byla životní úroveň v republikách poněkud odlišná. Pokud mluvíme o Gruzii, pak místní obyvatelstvo nevypadalo zrovna zbaveně. Obecně se přijímalo, že Tbilisi dostalo preference díky společnému původu s vůdcem. Ale pro spravedlnost je třeba pamatovat i na doby, kdy Stalinův vztah s krajany nevypadal tak růžově
Oči jako zrcadlo duše v akvarelech od Marion Bolognesi
Newyorská umělkyně Marion Bolognesi zkoumá složitost lidských emocí a jejich složitost. Nejvýraznější částí obličeje jsou bezpochyby oči. Proto v sérii akvarelů „Eye Series“na ně umělec zaměřil svou hlavní pozornost a zobrazoval pouze vzhled - a nic jiného
Přátelská mrtvola jící lidožrouti: Varanasi Akhgori poustevníci v srdečné sérii fotografií
Podle hinduistické víry, aghorští poustevníci (svatí lidožrouti-mrtvoly): provádějte šokující rituální rituály, žijte poblíž kremačních míst, meditujte mezi mrtvolami, jezte lidské maso a sesílejte kletby-abyste získali duchovní osvícení. Fotograf Cristiano Ostinelli se vydal do Váránasí, aby zjistil, jak to ve skutečnosti je
Jack London a Anna Strunskaya: Štěstí jako triumf duše
Byli spolu spojeni od prvního setkání až do samého konce. Odloučeně si psali podrobné dopisy, které vedly nekonečné spory o uspořádání světa, o racionalismu a pocitech. Jack London a Anna Strunskaya, dva vášniví bojovníci za spravedlnost, dva rozzuření diskutéři, dvě poloviny stejné duše
Panenka jako odraz charakteru majitele
Loutkář z Moskvy Natalia Zotova vytváří neobvyklé interiérové panenky. Její díla jsou odrazem charakteru jejího majitele. Sama Natalia definuje svůj směr takto - „Realistická umělecká panenka s postavou“