Co znamenali motýli v obrazech světoznámých umělců

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Motýl a můra jsou jedním z hlavních symbolů v umění a značný počet významných umělců tento obraz zahrnuje do svých pláten. Je pozoruhodné, že motýl ve většině alegorických jevů je považován za symbol duše, nesmrtelnosti, znovuzrození a vzkříšení. Tradičně lidé v tomto hmyzu viděli schopnost transformovat se, transformovat se tak, jak se rodí, a transformovat se z pozemských housenek na okřídlené nebeské stvoření. Motýl je navíc prototypem Matky Boží.

Winslow Homer

Pokud má ilustrace nebo obraz zprostředkovat snovou nebo nebeskou kvalitu, umělci obvykle do své práce zahrnou několik motýlů. Stejně tak americký umělec a grafik Winslow Homer, který ve svých obrazech aktivně používá motýly, například na plátně „Dívka s motýly“, „Ryba a motýli“atd.

Osias Bert

Subtilnější obrazy motýlů lze nalézt na takových obrazech, jako je Zátiší Osiase Berta s třešněmi a jahodami v Zátiší s chlebem a Zátiší s jahodami, hruškami, broskvemi, brokovnicemi a motýly. Motýl byl symbolem spásy, zatímco zlo mělo podobu vážky. Třešně a jahody byly považovány za rajské ovoce a představovaly tak duše lidí.

Frida Kahlo

Nejvýznamnějším autoportrétem mexické umělkyně Fridy Kahlo byl autoportrét s trním náhrdelníkem a kolibříkem. Podle některých historiků umění chtěla Kahlo vylíčit, že byla vzkříšena, a tímto obrazem začala nový život. Kolibřík symbolizuje v mexické kultuře naději a štěstí. Diváci si však mohou všimnout, že za Kahlovým pravým ramenem zaujímá své místo černá kočka, známá jako symbol smůly. Různé interpretace naznačují, že přívěsek kolibříka odkazuje na Huitzilopochtliho, aztéckého boha války, který vnitřně ubližuje Kahlo. Dalšími důležitými symboly obrazu byly motýli a pichlavý náhrdelník. Motýli symbolizují vzkříšení a to může odkazovat na její znovuzrození v životě po nehodě. A trnitý náhrdelník může být symbolem Ježíšovy trnové koruny.

Vincent van Gogh

Motýli byli také představeni v sérii obrazů nizozemského postimpresionistického umělce Vincenta Van Gogha v letech 1889 a 1890. Van Gogh vytvořil nejméně čtyři obrazy motýlů a jeden s můrou. Metamorfóza housenky na motýla byla pro Van Gogha symbolická jako schopnost žen transformovat se. V dopise svému příteli Emile Bernardovi (červen 1888) Van Gogh napsal: „… možnost malování v nejlepších podmínkách jiné existence je fenoménem, možná už není složitějším a úžasnějším než transformace housenka do motýla. To je existence umělce. Motýli, možná, potečou některými z nesčetných svítidel. “Zahradní obrazy s motýly byly namalovány v sirotčinci Saint-Remy v roce 1888 po duševním zhroucení. Motýli jsou možná vhodnou metaforou křehkosti jeho tragického života.

Dosso Dossi

Vrátíme -li se do renesance, připomeňme si obraz od italského umělce jménem Dosso Dossi

„Jupiter, Merkur a Valor“(1522-1524). Dossi byl dvorním malířem vévodů Este z Ferrary a často maloval se svým bratrem Battistou, který pracoval za Rafaela. Na tomto obraze bůh Jupiter maluje motýly na plátno, ale protože je bůh, jednoduché kreslení je přivede k životu.

Salvador dali

Motýli jsou Dalím oblíbeným symbolem od 50. let minulého století. V roce 1956 - toto je obraz s obrazem Salvadora Dalího „Krajina s motýly“, který zobrazuje dva motýly tyčící se v poušti. Vypadají poněkud staticky, jako by ani nemávli křídly. Z pravého horního rohu vyzařuje silné světlo vrhající stíny motýlů a vrhající dlouhý stín ze skalní stěny za nimi.

James Whistler

Slavný motýl amerického umělce Jamese Whistlera se poprvé objevil v 60. letech 19. století kvůli jeho zájmu o asijské umění. Studoval keramické podpisy na porcelánu, které začal sbírat a rozhodl se z jeho iniciál vyobrazit monogram. Monogram JW, který se během let vyvinul v motýla, se stal Whistlerovou ochrannou známkou a podpisem.

Antonio Pisanello

Další obrázek motýla našel živý výraz v portrétu Ginevry d'Este od vynikajícího italského umělce quattrocenta Antonia Pisanella, který vstoupil do sbírky Louvre v roce 1893. Obraz je typický pro portréty rané renesance. Módní šaty a čelenka jsou pečlivě vytvořeny tak, aby vytvářely lehkou, ženskou siluetu. Pozadí, zobrazující rozkvetlou zahradu s vlající motýly, hraje spíše dekorativní roli než oslavuje krásu přírody.

William-Adolphe Bouguereau

Největší představitel akademické malby salónu William-Adolphe Bouguereau dokončil v roce 1888 obraz s názvem „Amor a motýl“. Děj odkazuje na krásný starověký mýtus o bohu lásky, v tomto případě zobrazeném jako malý baculatý Amor a lehký motýl. Bouguereau ztvárnil mladého Amora - postavu slavnou v řecké mytologii - jak opatrně zvedl motýla, který mu přistál na ruce. Zvláště jemně a krásně jsou zobrazeny ruce malého Amorka: jednu ruku si položí na stehno, dlaň vzhůru a druhou - opatrně drží motýla, narovnává malíček a prsteníček nahoru.

Corcos Vittorio

Další dílo - již italský malíř 19. století - Corcos Vittorio se jmenuje „Kráska a motýl“. Portrétista zobrazuje mladou dívku při pohledu na motýla. A tady je absolutní umělecká symetrie - krása versus krása.

Autor: Djamilya Art