Tajemství symboliky Dürerovy apokalyptické rytiny „Čtyři jezdci“: Co chtěl génius sdělit

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Albrecht Dürer je malíř a grafik, který je obecně považován za největšího německého malíře renesance. Jeho práce jsou bohaté na náboženská díla, četné portréty a autoportréty a samozřejmě rytiny na mědi a dřevě. Zajímavá rytina „Čtyři jezdci apokalypsy“, ve které je mezi zobrazeným chaosem a hrůzou konce světa autorský záblesk naděje.

Životopis génia německé renesance

Dürer byl německý renesanční mistr, muž prohlášený benátskými renesančními malíři za nejlepšího malíře království v roce 1506. Narodil se jako druhý syn uherského klenotníka Albrechta Dürera staršího, který se v roce 1455 usadil v Norimberku, a Barbary Holperové. Dürer zahájil výcvik kreslíře v šperkařské dílně svého otce. Jeho předčasné schopnosti a výjimečný talent dokazuje velkolepý autoportrét namalovaný ve věku 13 let a také „Madona korunovaná dvěma anděly“(vyrobeno ve 14 letech). V roce 1486 zorganizoval Dürerův otec cvičení svého syna s dřevorytem Michaelem Wolgemuthem, jehož portrét Dürer namaloval v roce 1516. V roce 1490 dokončil Dürer svůj nejstarší známý obraz, portrét svého otce, který označuje známý charakteristický styl zralého mistra.

Dürerův talent, ctižádost, bystrý a široký intelekt mu vynesly pozornost a přátelství nejvýraznějších postav německé společnosti. Stal se oficiálním dvorním malířem císaře Svaté říše římské Maxmiliána I. a jeho nástupce Karla V., pro kterého Dürer navrhl řadu uměleckých projektů. Zejména pro radnici v Norimberku namaloval umělec dva panely zobrazující čtyři apoštoly s texty Martina Luthera, které vzdávají hold luteránství.

Rytiny Dürer

Jako obdivovatel svého krajana Martina Schongauera způsobil Dürer revoluci v rytí a povýšil ji na úroveň nezávislé umělecké formy. Rozšířil její tonální a dramatický rozsah a dal obrazům nový konceptuální základ. Ve věku 30 let dokončil Dürer tři ze svých nejslavnějších sérií rytin na náboženská témata: Apokalypsa, Velké vášně a Život panny.

Působivé výsledky rytiny vedly k tomu, že sám Maxmilián jmenoval Dürera doživotním důchodem 100 zlatých ročně, vypláceným z částek každoročně přispívaných Norimberkem do císařské pokladnice. Umění rytí odhaluje talentovanou Dürerovu duši, bohatou na obrazy a tajné nahromaděné poklady srdce. Dürer je nejhlubší a největší básník-umělec, kterého historie umění mohla jen znát.

„Čtyři jezdci apokalypsy“

V díle Dürera je fantastická řada dřevorytů z roku 1498. Dürerova apokalypsa byla vydána jako kniha s 15 celostránkovými ilustracemi, z nichž každá směřovala na stránku textu. Třetí tisk z Apokalypsy s názvem Čtyři jezdci je dramaticky přepracovanou verzí pasáže z knihy Zjevení (6: 1–8). součástí je ikonické dílo - „Čtyři jezdci apokalypsy“. Blížící se konec 15. století dal vzniknout zvěsti o blížícím se konci světa. Proto všechny přírodní a klimatické jevy v podobě komet, zatmění, povodní a epidemií byly určitě v myslích lidí spojeny s koncem světa. Scény Apokalypsy ve Čtyřech jezdcích jen posílily převládající eschatologickou náladu.

Symbolismus

Silná rytina Albrechta Dürera z konce 15. století zobrazuje čtyři jezdce apokalypsy (smrt, hladomor, válka a mor). Pojem apokalypsy prochází spisy judaismu, křesťanství a islámu. V této scéně je vysledováno hlavní poselství - Boží trest za hříchy lidstva. Mnozí v předvečer 15. století žili v dojmu, že tato věta vstoupila v platnost. Proto s využitím nálady ve společnosti vytvořil Dürer v letech 1496 až 1498 15 „apokalyptických“rytin, které byly velmi populární. Rytina ukazuje: 1. první, lukostřelec, je vítěz. Jeho vítězství symbolizuje bílá barva koně. Dobytí však nepřináší mír, ale tyranii lidstva. Hrozné důsledky tohoto hříchu panují v každé generaci od rajské zahrady a lze je vidět ve všech oblastech života (od vlády po rodinu). jezdec držící meč nad hlavou symbolizuje válku. Písmo nám říká, že druhý kůň je jasně červený. Toto je barva krveprolití. Jezdec ovládá mocný meč. Tyranie viděná u prvního jezdce vede k rozsáhlé touze po nadvládě, která přináší válečné zlo. Je zajímavé, že Dürer představuje první dva jezdce v tureckých kloboucích, protože Turci byli v té době nebezpečnými nepřátelskými útočníky. jejich třetí společník Hunger drží v rukou rovnováhu. Dürer umístí třetího jezdce a jeho černého koně do středu rytiny. Mává stupnicí, aby změřil objem jídla, jako by to byla zbraň. Rytina také ukazuje ekonomickou nerovnováhu způsobenou lidskou chamtivostí. čtvrtý jezdec je smrt. Čtvrtý jezdec je vyčerpaný. Shrabává kořist vidlemi. Kůň zde má bledou, strašnou barvu. „Jeho jezdec se jmenoval Smrt.“(v.8) 5. netvor plazící se za nimi zosobňuje peklo, kde budou všichni hříšníci po smrti mučeni. V Bibli se tito jezdci postupně objevují. Proto je umělci, kteří to dříve ilustrovali, vždy zobrazovali samostatně. Dürer je poprvé spojil v jedné skladbě.

Není to moc příjemná zápletka. Ale Durer dává lidem naději! Celé nebe září s evangeliem! Na rytině je znak Boží přítomnosti. Paprsky z Jeho svatozáře jsou vidět v levém horním rohu. Anděl Páně se vznáší nad celou scénou. Levá ruka se prakticky dotýká meče - a to je symbolem skutečnosti, že ačkoli je destrukce velká a rozsáhlá, Bůh všechno vidí. Andělská ruka žehná. Zlo hříchu bude pokračovat až do konce věků, ale Bůh neopustí své děti.

Při pohledu na dílo „Čtyři jezdci“není těžké si představit pocit a hrůzu, kterou rytina mezi Durerovými současníky způsobila. V roce 1500 všichni žili v očekávání konce světa. „Čtyři jezdci apokalypsy“a nyní ohromují představivost. Zdá se, že jezdci se chystají sestoupit z rytiny do skutečného světa a začít způsobovat zmatek, ničení a zkázu. Hlavní je ale symbol Dürerovy naděje.