Video: Barbara Brylska - 78: Zapomenuté role a explicitní scény zakázané sovětskou cenzurou
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
5. června (podle pasu, ve skutečnosti - 29. května) je 78. výročí slavné polské herečky, která se již dlouho stala „naší“, mnohem populárnější a milovanější mezi lidmi než mnoho domácích hereček - Barbara Brylska. Dnes si ji nikdo nedokáže představit jinak, kromě Nadie Shevelevy, a ona sama toto dílo nepovažuje za kreativní vrchol, navíc přiznává, že s touto hrdinkou má pramálo společného. Nečekané obrazy, ve kterých si naši diváci téměř nepamatují Barbaru Brylsku, scény, kvůli nimž byla obviněna z příliš upřímnosti, a role, které jí změnily život - dále v recenzi.
Herečka neskrývala skutečnost, že na rozdíl od své nejslavnější hrdinky - zdrženlivé a chladné Nadie - v reálném životě byla vždy velmi horlivá a vášnivá. Často se zamilovala na první pohled a bezhlavě se vrhla do bazénu. Stalo se to na scéně historického dramatu „Faraon“polského režiséra Jerzyho Kawalerowicze, kde hrála roli kněžky Kama, a herec Jerzy Zelnik se stal jejím partnerem na scéně. Barbara později přiznala, že si vždy vybírala pohledné muže - a ti nejsou konstantní. Tak tomu bylo i tentokrát - herecká zrada vedla k jejich oddělení od Barbory. A jejich společný film „Faraon“se stal jedním z komerčně nejúspěšnějších v Polsku - u pokladen vydělal 80 milionů dolarů. Pro Poláky je tato role stále jednou z nejpamátnějších. Na sovětských obrazovkách vyšel „Faraon“v roce 1967 a byl docela populární.
V roce 1967 hrála Barbara Brylska v sovětsko -německém západním „Trail of the Falcon“spolu s dalším idolem sovětského publika - „Ctěným Indem“Goiko Miticem. V tomto filmu získala roli dcery soudkyně Catherine Emerson. Stejnou hrdinku si zahrála o rok později, v německo -jugoslávském pokračování westernu - „Bílí vlci“.
Na scéně filmu „Bílí vlci“se Barbara Brylska znovu zamilovala do svého partnera na scéně - jugoslávského herce Slobodana Dimitrievicha, s nímž románek trval asi rok. Kvůli němu se rozvedla se svým prvním manželem, elektronickým matematikem Janem Borovetsem, a dokonce byla připravena opustit kino, jak chtěl. Každý den strávený v odloučení psala dopisy Slobodanovi, přemýšleli o svatbě, ale jeho matka se tomu bránila - rozvedená herečka, dcera prostého dělníka a švadleny, nebyla pro manželku jejího syna vhodná.
Erotické drama „Anatomie lásky“, kde hrála hlavní roli, se pro herečku stalo mezníkem. Často nahá před kamerami, ale nikdy nepřekročil to, co bylo přípustné, přes veškerou svou vášeň, zůstával docela cudný. V tomto filmu bylo mnoho explicitních scén. Je pravda, že sovětští diváci je díky úsilí cenzury neviděli a v Polsku davy jejích fanoušků šly několikrát na show, aby tyto scény znovu viděly. Požádala manžela o svolení je zastřelit. Herečka odmítla záskok, ale během postelových scén Brylska požádala svého partnera, aby nosil nylonové punčocháče. Filmovému štábu řekla: „Po této roli získala status hlavního sexuálního symbolu polské kinematografie.
Ačkoli mnozí herečce vyčítali, že byla příliš otevřená, práce Barbary Brylsky v „Anatomii lásky“byla kritiky po celém světě velmi chválena. Sama řekla: „“. Právě v tomto filmu ji viděl Eldar Ryazanov a pozval ji na svou „Ironii osudu“. A Barbara se stala prvním cizincem, kterému byla udělena státní cena SSSR.
První vystoupení Barbary Brylskaya ve filmu sovětského režiséra však vůbec nebylo „Ironií osudu“- v roce 1968 ji Jurij Ozerov pozval hrát ve svém eposu „Osvobození“a poté v jeho pokračování - „ Průlom “a„ Bitva o Berlín “… A v roce 1973 hrála roli německé umělkyně Marie Urbachové, do které se hlavní postava zamiluje, ve filmové adaptaci románu Konstantina Fedina od Alexandra Zarkhiho „Města a roky“.
Doma po drtivé popularitě v SSSR „Ironií osudu“žárlila na úspěch a dlouho nebyla natočena. Navíc na začátku 80. let minulého století. v polské kinematografii byl žádanější jiný typ hrdinky - asertivnější až agresivnější a měkká a lyrická Brylska zůstala bez práce. Sovětští režiséři však nadále nabízeli její role - v roce 1988 herečka hrála roli jeptišky v dramatu „Hodina úplňku“a v roce 1991 hrála v detektivce „Hej, vlaková loupež“, ačkoli tyto role nebyly příliš oblíbený.
V 90. letech 20. století. Barbara Brylska ve filmech prakticky nehrála - 10 let hrála ve filmech pouze 5 rolí. Tyto roky se staly nejtěžším obdobím v jejím životě-v roce 1993 zemřela její 20letá dcera při autonehodě, po které se herečka dlouho nemohla vzpamatovat. Jak přiznala, v omámení uběhly 3 roky. Pokusila se utopit svou bolest v alkoholu, rodina s Ludwigem Kosmalem se rozpadla a jen myšlenky na jejího dospívajícího syna ji donutily se stáhnout a vrátit se k životu - přiznala, že ji syn zachránil před sebevraždou. A v roce 2000 se Brylska znovu objevila na obrazovkách. Znovu byla pozvána, aby střílela v Rusku, a jedna role následovala druhou: Down House, Casus Belli, Admiral atd.
Herečka se velmi dotýká skutečnosti, že v Rusku je stále velmi milována a zvána do různých projektů. Nezbývá než jí popřát dlouhý život a ještě jednou poděkovat za veškerou její práci: Úplný opak Nadie Shevelevy.
Doporučuje:
Jak se krasobruslařka Elena Vodorezová, překonávající nevyléčitelnou nemoc, stala první sovětskou medailistkou světa a Evropy
Eleně Vodorezové bylo pouhých 12 let, když se proslavila. Malá křehká dívka si získala srdce fanoušků neuvěřitelným talentem a šarmem a také nelidskou efektivitou. Zdálo se, že jí byly snadno podmaněny všechny vrcholy, ale nikdo nevěděl, jak mladý sovětský sportovec, který se účastnil olympijských her, překonal bolest, šel k vítězství. Ne, žádné zázračné uzdravení nebylo, ale nemoc nemohla zlomit život milovaného bruslaře SSSR
Zákulisí filmu „Láska a holubice“: Jaké epizody byly přerušeny cenzurou a proč byl Menshov obviněn z nedostatku vkusu
16. března uplyne 83 let pozoruhodného herce, režiséra a scenáristy Sergeje Jurského. V jeho filmografii je více než 80 filmových rolí, ale jedním z nejvýraznějších děl byla role strýce Mityy ve filmu „Láska a holubice“. Epizody s účastí tohoto herce ve skutečnosti měly být mnohem více a samotný film se mohl stát dvoudílným, ale režisér Vladimir Menshov musel vystřihnout mnoho rámců kritizovaných cenzory pro nemravnost a „ponížení důstojnosti běžných kolektivních zemědělců “
5 nejlepších děl sovětského samizdatu, které byly zakázány cenzurou
Dnes je velmi těžké si představit ty časy, kdy jste nemohli jít a koupit si dobrou knihu. Ostrá cenzura byla na stráži a neumožňovala zveřejňování děl, která by mohla být podezřelá z protisovětské propagandy. Výraz „samizdat“vděčí za svůj vzhled básníkovi Nikolaji Glazkovovi. Ještě v polovině čtyřicátých let dával svým přátelům sbírky jeho básní napsané na stroji s nápisem na obálce „Vydá se sám“. A již v 50. letech se stal samizdat významným kulturním fenoménem
Edith Utesova - jasný vzestup a tragický osud zapomenuté princezny sovětské scény
Dnes si jen málo lidí pamatuje jméno dcery velkého Leonida Utesova, ačkoli po mnoho let cestovala se svým otcem po celé zemi, byla věrným asistentem ve své práci a nádherně s ním zpívala duet. Například jejich „rodinné“provedení písně „My Dear Moscovites“je stále považováno za nejlepší a v záznamu veselé „Krásné markýzy“slyšíme i něžný lyrický soprán Dity Utesové
Apollonova Quadriga, Dívka s veslem a další „neslušné“sochy Moskvy, které nebyly ušetřeny cenzurou
V sovětských dobách byly téměř všechny sféry kultury cenzurovány. Sochařské kompozice v Moskvě nebyly výjimkou. I ty nejslavnější památky zmátly úředníky svým vzhledem. Sochaři byli nuceni je předělat v souladu s představami představitelů o sovětském realismu. Překvapivě jeden ze symbolů Moskvy prošel proměnou již v 21. století