Jak jevištní satira přežila v sovětské cenzuře a umělcům se podařilo vymyslet mistrovské vtipy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Nebylo snadné žertovat z pódia v SSSR. Pokud jde o popový mluvený žánr, seznam povolených témat byl přísně regulován na nejvyšší úrovni. Pokud by byla vůle prvních vůdců, satira úplně zakázána. Přinejmenším pokusy o minimalizaci vlivu nežádoucích satirik na diváka byly provedeny více než jednou. Divák se ale chtěl smát a úřady musely hledat způsoby, které by byly pro jejich obrazy bezpečné. A překvapivě se sovětským umělcům za podmínek naprosté ideologické kontroly podařilo vytvořit mistrovská díla, která dnes neztrácejí na ostrosti.

Frivolní postoj k malému umění a podezřelá satira za Stalina

S nástupem bolševiků k moci v Rusku začal boj proti všem projevům buržoazie. Popový žánr, který byl považován výhradně za „buržoazní umění“, spadal také pod tisk. Malým žánrům umění se od nynějška nedostávalo pozornosti a satirické scény, tance a písně byly považovány za něco lehkomyslného a druhořadého. A samotný koncept zábavy v tisku byl stále častěji doprovázen přídomkem „vulgární“. V roce 1937 byly současně uzavřeny moskevské a leningradské hudební sály v původní podobě. V přejmenovaných divadlech s novými pravidly bylo nyní možné vtipkovat pouze o primitivních každodenních tématech. Ve stejné době nikdo nepodrobil bývalou satiru oficiálnímu zákazu, ale žertovat se stalo nebezpečným.

Na nejneočekávanějších divadelních projevech bylo vidět pomluvy proti úřadům a zesměšňování stávajícího režimu. Přitom ideologicky konzistentní témata glorifikace výstavby státu se u diváka těšila oblibě. Ale nějak mě bylo nutné rozesmát, žánr milovaný lidmi byl v nouzi. Sofistikovaní Leningradci obzvlášť potřebovali kvalitní jevištní humor. Každý rok se objevují pokusy o oživení činnosti klasického divadla satiry. Konečně došlo k určitému pokroku a v budově bývalého hudebního sálu bylo otevřeno miniaturní divadlo. Zpočátku se stalo místem pro jazzové umělce, cirkusovou klauniádu a tvůrce sovětských písní. A již na podzim roku 1939 bylo v bývalé restauraci „Medvěd“otevřeno plnohodnotné rozmanité a miniaturní divadlo.

Raikinův úspěch a nová éra ironického umělce

Zprvu mělo zřízení malý úspěch. Po první sezóně herci uprchli, umělecký ředitel se změnil, hlavní režisér skončil. Brzy však do souboru Leningradského divadla přišel Arkady Raikin, laureát All-Union soutěže popových umělců. Začal zpívat, hrát a plnit povinnosti baviče. Obecenstvo šlo přesně k Raikinovi. Na tom byl založen program jakéhokoli představení. Zkušení divadelní kritici tvrdili, že Raikina je příliš mnoho, a proto se nebude muset dlouho koupat v paprscích slávy. Ale všichni se mýlili. Bavič Raikin se výrazně lišil od obvyklých postav. Na rozdíl od drzých, hlasitých a sebevědomých umělců vzal Arkady svou jemnost a stydlivost. Mladý, lehký a obratný vyšel na pódium a po pár minutách se stal „jeho“pro publikum.

Publikum bylo jeho fascinujícím způsobem, skromným úsměvem a upřímnou otevřeností doslova fascinováno. "Sedni si, já budu sedět také," řekl tiše z pódia a posadil se na židli. Nebo se chystá Raikin přednést úvodní slovo, nečekaně vytáhl z klopy saka sklenici čaje. Raikin považoval Charlieho Chaplina za svého kreativního mentora. Podařilo se mu rozdělit svou práci do samostatného výklenku díky tomu, že zesměšňoval ne šéfa nebo podřízeného, ale projevy zla ve společnosti. K obsahu satiry přistoupil novým způsobem, nenápadně a obratně dokázal, že negativní postavy žijí svůj život marně.

Zhvanetskyho debut a společný úspěch

Není žádným tajemstvím, že zvláštní pozornost byla v Sovětském svazu věnována politické satiře. A pokud se zpočátku stejný Raikin dotýkal tohoto tématu co nejpečlivěji, pak postupem času prezentace byrokratických postav v jeho díle ztvrdla. Mezi vysmívanými hrdiny se objevili podvodníci, úplatkáři a podvodníci z byrokratů. Jednou, když Arkady Raikin cestoval po Oděse, upozornil na místní mladé herce divadla Parnas - Zhvanetsky, Kartsev a Ilchenko. Po krátké době je pozval, aby pro něj pracovali.

Zhvanetsky byl jmenován vedoucím divadelní literární sekce. Jak řekl Raikin, Zhvanetskyho hodnota jako herce spočívala v tom, že si dokázal všimnout nejjemnějších detailů reality a talentovaně je přizpůsobit do podoby hovorové řeči. V roce 1969 hřměl na jevišti divadla společný program „Semafor“, kde byla provedena legendární díla Michaila Michajloviče „Avas“, „Age of Technology“, „Scarcity“. Tato díla jsou stále citována neméně často než prohlášení světových filozofů.

Romský herec a humor v Oděse

„Romka -herec“- tak se v Oděse říkalo budoucímu slavnému satirikovi Romanu Kartsevovi. Kartsev byl „romkoyským hercem“i desítky let poté, co získal národní slávu. Odessan po několik generací nasával místní chuť z kolébky. Dokonce i ve škole Katz (skutečné jméno umělce) shromáždilo masové publikum a parodovalo učitele. V divadle miniatur Raikin okamžitě doporučil, aby umělec změnil své příjmení na pseudonym, protože to považoval za disonantní a těžko zapamatovatelné. První úspěch přišel Kartsevovi po účasti na Zhvanetskyho hře „Jdu po ulici“, kde umělec hrál několik rolí najednou. Kartsev po dlouhou dobu vystupoval v duetu s krajanem Ilchenkem.

Většina jejich scén byla věnována Oděse a jejímu publiku milovanému zvláštnímu humoru. Prostřednictvím jiskřivých obrazů a dialogů satiristé dovedně odráželi sovětskou realitu. Divák měl blízko k scénám průmyslových vztahů, školních dialogů, každodenních duševních okolností. Kartsev se také objevil na filmovém plátně. Jednou z nejsenzačnějších rolí byl učitel školy v dětském televizním filmu „Kouzelný hlas Jelsomina“. Ve skutečnosti jeho hlavní slova byla seznam jmen jeho studentů. Publikum však vybuchlo smíchy, když si seznam četl po druhé. Herec dokázal diváka rozesmát i mlčením. A ten, kdo alespoň jednou slyšel Kartsevův monolog „Rakoviny“, na to pravděpodobně nezapomene. Po získání zkušeností a popularity se Kartsev a Ilchenko vrátili do své vlasti a vytvořili jedno z nejpopulárnějších miniaturních divadel v SSSR.

Komik Elena Sparrow znala ve svém životě mnoho vzestupů i pádů.