Video: Dívky na pokraji dospělosti ve fotografickém projektu Sparrow Lane
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Americká fotografka Holly Andres je autorkou nádherné a zároveň děsivé série děl „Sparrow Lane“, ve kterých metaforicky i obrazně hovoří o dospívání dívek.
Andres se narodil a vyrostl v Missoule v Montaně. Bakalářský titul z výtvarného umění získala na Státní univerzitě v Montaně v roce 2002 a magisterský titul v roce 2004 na Portlandské státní univerzitě. Kromě toho dva roky navštěvovala přednášky na Seattle Art Institute. Poté, co Andres získala umělecké vzdělání, našla své skutečné povolání ve fotografii a filmu.
Její fotografie vyprávějí o povaze paměti, introspekci žen a problémech, se kterými se mnozí potýkali v dětství. Obvykle je na jejích fotografiích nějaký zjevný předmět, který však není tím hlavním - v jeho dílech Andres přiřazuje významné místo zvláštnímu znepokojivému podtextu. Série fotografií Sparrow Lane je originální příběh o velmi mladých dívkách na na pokraji dospívání. Divákovi se nabízí kostýmovaný příběh v duchu Lewise Carrolla, naplněný charakteristickými předrafaelskými gesty, bohatou barevnou paletou a jasnými odkazy na Freuda. Nehraná „teatrálnost“každého záběru je zarážející - vintage kostýmy a atmosféra starého anglického domu dokonale pomáhají odhalit autorův záměr.
Divák vidí dívky, které hledají jakési zakázané znalosti. Zdá se, že koketují s nebezpečím. Prázdná klec, světelná krabice, červená peněženka - to vše, jak ji autor pojal, jsou psychosexuální metafory naznačující probuzení sexuálního vědomí u mladých dívek. Přes podtext vypadají fotografie ale celkem nevinně - rozhodně na nich není krutost. Kritici si všimli vlivu na Andrese takové fotografické mistry jako Gregory Crewdson a Cindy Sherman, ale její styl je jedinečný.
Andresovy sólové výstavy se konaly v mnoha amerických městech, zejména v New Yorku, Los Angeles, San Francisku, Atlantě a také v Portlandu v Oregonu, kde žije a pracuje. Její práce byla uvedena ve velkých publikacích, jako jsou New York Times Magazine, Time, Artforum, Exit Magazine, Art News, Oprah Magazine, Elle Magazine a mnoha dalších.
Zcela jiné vnímání dětství lze spatřit v dílech brooklynské výtvarnice Adrienne Broome. Divákům nabízí kouzelnou cestu barevnými světy.
Doporučuje:
Znečištění způsobené člověkem: krása a ošklivost ve fotografickém projektu Henryho Faira
Miliony novinářů, politiků a vědců nám den za dnem říkají, že znečištění způsobené člověkem ničí náš čistý domov. Ale je lepší jednou vidět, než stokrát slyšet: rozsáhlý fotografický projekt J. Henry Fair „Průmyslové jizvy“ukazuje z ptačí perspektivy, jak se planeta mění pod našimi špinavými rukama. A nejúžasnější na tom je, že některá jeho technogenní panoramata … jsou nádherná
Veselé příběhy hraček v zábavném fotografickém projektu
Všechny oblíbené postavy ze slavné kreslené pohádky Toy Story inspirovaly vynalézavého fotografa a aktivního uživatele Instagramu k vytvoření zábavné sbírky obrázků. V rámci zábavného fotografického projektu čelily kreslené postavičky novým dobrodružstvím, ocitly se v nečekaných komických situacích ze skutečného života, ale zároveň neztratily svůj optimismus a kouzlo
Obrovské měděné koule na pozadí jihoafrických krajin v kuriózním fotografickém projektu
Fotograf Kapského Města Dillon Marsh cestoval po Jižní Africe a hledal opuštěné měděné doly. V jednom z nejnovějších fotografických projektů Za to, co stojí za to, se Marsh pokusil vizualizovat veškerý kov jednou vytěžený na těchto ložiskách ve formě obřích měděných koulí
Nativní místa ve fotografickém projektu Nicole Lloyd
Jak často sníme o tom, že se osvobodíme ze svých domovů, odejdeme v úpadcích lepšího života a dosáhneme nebeských výšin! A když jsme si alespoň část svých plánů uvědomili, jak často si potom pamatujeme svá rodná místa, kde prošly dny našeho bezstarostného dětství? Tuto otázku si pokládá Nicole Lloyd ve svém fotografickém projektu Místa jako domov a navrhuje situaci napravit - vzpomenout si, odkud jsme, a obnovit spojení s našimi rodnými místy
Poutavý svět symbolismu a surrealismu: génius na pokraji šílenství nebo šílenství na pokraji génia?
Zvláštní, bláznivé, brilantní a krásné - je to všechno o obrazech současného bulharského umělce Stoimena Stoilova. Jsou ztělesněním surrealismu a symboliky, kde svoboda ducha, hraničící s šílenstvím, vyvolávající protichůdné názory a spory, přitahuje pozornost a ponechává málo lidí lhostejných