Talent a drama života umělce Caravaggia - krutého muže z krutých dob

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Caravaggiova horká nálada byla stejně slavná jako jeho plátna. Byl to krutý muž, ale žil v kruté době. Jeho nesoulad je odhalen v jeho životopise (často se účastnil kriminálních činů a byl uvězněn) a ve svých dílech pokračuje (hluboký realismus a extrémní krutost se projevily i v náboženských dílech, což vedlo k nejednoznačnému hodnocení církve jako zákazníka tyto obrazy).

Drama života

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. září 1571 - 18. července 1610) - kontroverzní a jeden z nejvlivnějších umělců 16. století.

Když mluvíme o biografii, je důležité poznamenat, že všechny dramatické události se odrážely v barvách a předmětech jeho pláten. Drama začalo téměř okamžitě po narození umělce, které se odehrálo týden před bitvou u Lepanta, krvavým konfliktem, při kterém byli turečtí útočníci vyhnáni z křesťanstva. Když bylo Caravaggiovi šest let, jeho životem se prohnal dýmějový mor. Ačkoli se umělec a jeho rodina stáhli do vesnice Caravaggio, v říjnu 1577 jeho otec, dědeček, babička a strýc z otcovy strany zemřeli na mor. V roce 1592, ve věku 21, Caravaggio také ztratil svou matku a mladšího bratra. Podle spisovatele Andrewa Grahama-Dixona, autora životopisu Caravaggia z roku 2011: „Nemůže uniknout zločinu. Jakmile je sponzorován vznešenou osobou, papež pozdraví, jsou zváni maltézští rytíři, musí udělat něco, aby všechno zničil. To je téměř fatální chyba. “Přes svůj talent a brilantní práci musel Caravaggio opravdu hodně překonat. Po smrti všech svých příbuzných se umělec přestěhoval za prací do Milána a živil se portrétní malbou.

Přestěhoval se do Říma, ale jeho kariéra byla krátkodobá. Caravaggio zabil během boje muže a uprchl z Říma. Zemřel krátce poté, 18. července 1610. Milán na konci 16. století byl nebezpečným, krutým místem. Bylo to prostředí zralé pro pokušení a provokaci mladého a již traumatizovaného temperamentního umělce. Po účasti na vraždě uprchl umělec do Říma v roce 1592 a zůstal tam až do roku 1606. Zde Caravaggio strávil několik měsíců jako asistent malíře Giuseppe Cesariho, oblíbeného malíře fresek. Od Cesariho se Caravaggio naučil zobrazovat pozadí a květiny, což mu umožnilo věnovat pozornost detailům a nuancím zátiší.

Také v Římě se jeho práce stala populární díky technice tenebrismu - použití stínu pro zdůraznění světlých oblastí. Caravaggiov čas v Římě dramaticky skončil. Caravaggio byl zapleten do mnoha násilných zločinů a nehod a často se bránil stíhání. V jedné z nejvýraznějších epizod, 24. dubna 1604, zahájil Caravaggio rvačku s číšníkem, během níž si rozbil obličej talířem. Caravaggiova emocionální povaha a problémy se zákonem dosáhly svého vrcholu 28. května 1606, kdy Caravaggio zabil svého bývalého přítele Ranuccia Tomassoniho, možná v kontextu duelu o jeho druhou manželku. Caravaggio uprchl z Říma, než na něj byla vznesena formální obvinění z vraždy: byl odsouzen na neurčito do vyhnanství, odsouzen jako vrah a následně odsouzen k smrti.

Umělec poté strávil devět měsíců ve španělsky ovládaném městě Neapol a přijel tam do září 1606. Během tohoto období začal Caravaggio více experimentovat s barvou a kontrastem. V roce 1607 se Caravaggio přestěhoval na Maltu a získal záštitu generála Fabrizio Sforza Colonna. Během svého pobytu na Maltě dosáhl Caravaggio velkého úspěchu a výtečnosti a 14. července 1608 byl odveden do řádu maltézských rytířů. Jeho tvorba z tohoto období je výrazná (opět životní změny) - začal malovat rychlejšími tahy a používal více červenohnědých odstínů. Umělec se vrátil na Apeninský poloostrov, jen aby zemřel.

Vliv

Ačkoli umělci bylo připsáno pouze 21 děl, Caravaggio udělal v těch letech a dnes obrovský umělecký dopad na své kolegy. V roce 1605 začali jeho styl podpisu napodobovat další římští umělci. Rembrandt a Diego Velazquez začlenili dramatické světelné efekty Caravaggia do svých vlastních děl. Caravaggiov styl rychle získal věrné následovníky „karavagistů“, kteří naplňovali své kompozice svými principy obrazového umění. Caravaggiovo dílo formovalo dílo mnoha pozdějších umělců, od Rembrandta v Holandsku a Diega Velazqueza ve Španělsku po Theodora Gericaulta ve Francii. Jeho dramatický smysl pro produkci a inovativní zpracování světla a stínu také přímo inspirovalo mnoho předních filmařů, včetně Piera Paola Pasoliniho a Martina Scorseseho. Caravaggio byl identifikován jako příklad pozdního manýristického stylu nebo jako předzvěst barokní éry.

Náboženská témata

Caravaggio humanizoval božské osobnosti, což z nich dělalo lidi z nižší třídy. Caravaggio tedy kritizoval jak idealizované postavy italské renesance, tak římské klasické tradice. Jeho „naturalismus“byl občas pro jeho patrony příliš velký. Bylo cítit, že jeho zobrazení náboženských osobností někdy hraničí s „vulgárností“. Jeho obrazy však zprostředkovávaly pravdu a byly schopné zprostředkovat hluboké emoce a spiritualitu. Po dobu 5 let byly jeho náboženské obrazy považovány za nejokázalejší v Římě. Jeho naturalistický styl musel dobře vyhovovat potřebám katolického protireformačního umění, jak jej stanovil Tridentský koncil, ale některé z nich byly církevními autoritami považovány za příliš kruté a byly odmítnuty. Umělec vykreslil krvavá dramata vzdálené posvátné minulosti tak realisticky, jako by se odehrávala v našich dnech. Zdůrazňoval chudobu a společné lidství Krista a jeho následovníků, apoštolů, svatých a mučedníků. Zdůrazňují jejich roztrhané oblečení a špinavé nohy. Vyvinul také původní techniku šerosvitu, pomocí extrémních kontrastů světla a tmy zdůraznil detaily gesta nebo výrazu obličeje: nataženou ruku, výraz zoufalství nebo touhy.

„Saulovo obrácení“

Obrácení Saula je jedním ze dvou obrazů, které nechal zhotovit Tiberio Serazi, pokladník Klementa VIII. (Vládl 1592–1605) pro jeho kapli v kostele Santa Maria del Popolo v Římě. Dalším obrazem byl „Ukřižování svatého Petra“. Tato díla - obě stále visí v kapli - byla druhou verzí, protože první verze Caravaggia byly zamítnuty. Další verze říká, že sám Caravaggio, když zjistil, že kaple, pro kterou byl určen první obraz, byla přestavěna, shledal ji nevhodnou pro nový architektonický prostor a rozhodl se vykreslit děj jinak. Obrázek popisuje epizodu, která se stala Saulovi (budoucímu apoštolovi Pavlovi) na cestě z Jeruzaléma do Damašku a je popsána v Novém zákoně (Skutky svatých apoštolů: Skutky 9: 3-7). Caravaggio zachytil okamžik, kdy Saul ležel na zemi, spadl z koně, omráčen pádem a oslepen oslepujícím zářením. Toto světlo symbolizuje Boží hlas. A právě toto světlo překonávající sluneční svit bude v první řadě charakterizovat Caravaggia. Světlo má takovou intenzitu, že mimo něj je všechno temnota. Nejvýraznější vypadá postava koně: zabírá celou horní a střední část obrázku, porušuje klasický kánon umění, který zakazuje zvíře v historickém nebo náboženském obrazu. Jako vždy, Caravaggio předvádí své mistrovství v šerosvitu, stínování používané k přidání objemu figurám a tenebrismus, dramatické využití stínu a světla k zaměření pozornosti diváka na klíčové oblasti jeho práce. Po jeho smrti se tyto obrazové prvky stanou charakteristickými znaky „karavaggismu“a budou inspirovat umělce v celé Evropě.

Archiv kostela Santa Maria del Popolo obsahuje záznam zajímavého dialogu mezi rektorem kostela a umělcem: - Proč máte koně uprostřed a Saul, budoucí apoštol Paul, leží na země? ty bože? - Ne, je osvětlena pouze božským světlem.

Přestože byl Caravaggio po jeho smrti zapomenut, nakonec se stal uznávaným zakladatelem moderního malířství. Byl klíčovým umělcem při přechodu umění od suchého manýrismu k novému stylu baroka, který ovlivnil období renesance a mnoho budoucích mistrů, od Diega Velazqueze po Rembrandta.