Video: Jak se oblíbené návrhářky Sarah Bernhardtová a Isadora Duncanová staly patronkou avantgardních umělců: Jacques Doucet
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Jméno Jacques Doucet slyšel každý, koho zajímá móda. Byl to on, první mezi pařížskými návrháři, který pěstoval celou galaxii vynikajících módních návrhářů, získal také mistrovské dílo Pabla Picassa „Panny z Avignonu“a shromáždil působivou sbírku uměleckých předmětů - od rokoka po modernismus. Na dílo samotného Douceta se však vzpomíná jen zřídka - a ve skutečnosti jak aristokraté, tak pařížská bohéma obdivovali luxusní oblečení domu Doucetů na konci 19. století …
Jacques Doucet se narodil v Paříži v roce 1853 ve velké a přátelské rodině, která nebyla první generací v podnikání. Jacquesův dědeček držel obchod v prestižní oblasti Paříže. Obchodoval s krajkami, oblečením, prádlem - obecně „vším, co slečna potřebuje“. A kouzelník také - obchod Duse se proslavil ani ne tak pro své „triky“pro ženy, jako pro svou převahu v obchodu s pánským spodním prádlem. Sněhově bílé, perfektně ušité košile s jemným povrchem se staly legendárními, zástupci šlechtických rodin se pravidelně zastavovali ve spodním prádle Doucet pro další bezvadnou košili. Nedaleko obchodu byla prádelna, která patřila stejnému staříkovi Doucovi. Jacquesův otec - Edouard - zdědil a rozšířil podnikání. A mladý Jacques sám … vůbec nebyl obchodníkem se stužkami a botami! Zbožňoval umění, snil o kariéře umělce, ale ve dvaceti byl nucen vést oddělení dámských šatů ve stejném rodinném obchodě. V roce 1871 se Doucet rozhodl spojit umění a módu - otevřel si vlastní módní dům.
Po stopě znovu nemusel pálit - dům Doucet byl postaven na pevných základech. Obchod se spodním prádlem Doucet je známý od roku 1816 - nejen díky působivému a rozmanitému sortimentu, ale také díky vynalézavosti svých majitelů. Nikoho tedy nepřekvapilo, když se ve spodním prádle Doucet objevily luxusní večerní šaty. A byli skvělí …
Doucet se proměnil z kupce v návrháře. Nesledoval módu - vytvořil ji. Vytvořil samotný obraz ženy „krásné éry“, který je dnes nezaměnitelně rozpoznatelný. Doucet, velký fanoušek rokokového umění, posedlý Watteauem a Fragonardem, kombinoval současné siluety s detaily inspirovanými jejich plátny. Složité výšivky, vrstvení lehkých tkanin pastelových odstínů, ušlechtilý saténový lesk … Outfity domu Doucet proměnily každou ženu v rokajlovou nymfu.
Zbožňovaly ho hvězdy pódia - Cecile Sorel, Sarah Bernhardt, Isadora Duncan … Vytvářel outfity pro divadlo i pro večerní výstupy a slavné herečky oblékaly své outfity „z Doucetu“od rána do večera. Navzdory vysokým nákladům a dlouhým výrobním dobám měly Doucetovy výtvory obrovský úspěch. Je pravda, že mladé emancipované ženy módy mu zůstaly lhostejné - ale starší ženy byly potěšeny chvějícími se volánky, nostalgickými siluetami a kilometry vzácné krajky …
Doucet se však nevyhýbal každodennímu oblečení. Je považován za tvůrce, ne -li za tvůrce, pak za aktivního popularizátora dámského obleku - sukně a saka z husté látky, která dobře drží tvar.
Právě v módním domě Doucet zahájily budoucí hvězdy pařížské módy - Paul Poiret a Madeleine Vionnet - svou tvůrčí kariéru. Dnes o nich každý ví - a jméno jejich učitele je téměř zapomenuto.
Navzdory úspěchu podniku a obrovskému ročnímu obratu láska designéra k umění neopustila. Na začátku své kariéry začal získávat nábytek, obrazy, sochy své oblíbené éry - 18. století s iluzorností a teatrálností, perleťovými odstíny, galantními scénami a nejjemnějším porcelánem … Doucet také sbíral kostýmy té doby - čerpal z nich inspiraci pro nová mistrovská díla.
Ale v roce 1912 došlo v jeho vnímání umění k neočekávané změně. Prodal všechno své - docela působivé! - sbírka starožitností a začala se zajímat o umění modernismu. Hranatý a agresivní styl Pabla Picassa, divoká barva a předstíraná nedbalost Matisse překvapivě získala srdce „pána krajky a volánky“. Řekl: „Kresby, které budou zahrnovat sbírku, by měly ve svém souhrnu poskytnout představu o hlavních trendech v umění a jejich detaily vysvětlují původ děl umělců a změny v jejich duchu. Zajímalo ho myšlení avantgardních umělců, tak odlišné od jeho vlastního, jejich pohled na svět, co jim umožňuje vytvořit si vlastní styl. Díla Henriho de Toulouse -Lautreca byla v jeho sbírce obzvláště zastoupena - Doucet je jedním z největších sběratelů jeho tisků. Shromáždil díla impresionistů a postimpresionistů, publikace současných spisovatelů … Ve stejných letech měl neobvyklý nápad - vytvořit „Knihovnu umění a archeologie“. V této expozici snil o předvedení hlavních fází vývoje kultury lidstva. Doucet konzultoval s historiky, cestovateli a dadaistickými malíři, avantgardními básníky a archeology …
Ve 20. letech popularita módního návrháře postupně odezněla - po první světové válce už luxus a nádhera nebyly na počest. Tato těžká léta zničila mnoho módních domů - Doucetův žák, brilantní Paul Poiret, se nikdy nevrátil do své bývalé slávy. Ale Doucet byl bohatý. A nyní se zcela soustředí na podporu umělců, pořádání výstav a sbírání. V roce 1928 se spojil s módním návrhářem jménem Doye, jehož módní dům také prožíval těžké časy, ale nebylo možné si udržet klientelu. Po smrti obou návrhářů v roce 1929 byl sjednocený módní dům nějakou dobu pod dohledem francouzského finančníka Georgese Aubeta, ale po několika letech byl uzavřen. Doucet, který neměl dědice, odkázal svou nejbohatší sbírku francouzského umění pařížské univerzitě. Na počest couturiera byla pojmenována univerzitní knihovna, jejíž část tvoří vzácné edice z jeho sbírky - toto jméno si stále uchovává. Frustrovaný umělec a zapomenutý návrhář Jacques Doucet neocenitelně přispěl k rozvoji módy a umění.
Doporučuje:
Jak se obrazy slavných umělců staly součástí módy a formovaly nový styl dvacátého století
Vazby mezi uměním a módou definují konkrétní momenty v historii. Obě tato média odrážejí sociální, ekonomické a politické změny od bouřlivých dvacátých let po zářivé osmdesátky. Zde jsou čtyři příklady umělců a módních návrhářů, kteří svou tvorbou pomohli utvořit nový pohled na umění a módu 20. století
Jak se ze slavných příjmení stala jména pro oblíbené gastronomické pochoutky
Ne všichni lidé zmínění v tomto článku měli k vaření stejný přímý vztah jako Lucien Olivier, majitel slavné restaurace Hermitage. Všichni však, ať už chtě nechtě, darovali svá jména do oblíbených jídel nebo nápojů. Jak populární vermut se stal „Martini“a lahodné kotlety - „Pozharskie“, stejně jako mnoho dalších věcí v této recenzi
Oblíbené starozákonní hrdinky umělců minulosti: Jak je poznat
Celé klasické evropské umění je prostoupeno zápletkami buď ze starověké mytologie, nebo z Bible - zejména Starého zákona. Již v naší době bohužel mnozí nechápou zápletky věnované například starozákonním ženským postavám ve slavných obrazech. Zde je několik pláten, jejichž obsah stojí za pochopení
Socialistický realismus je naše všechno: Jak Nikita Chruščov rozptýlil výstavu avantgardních umělců
1. prosince 1962, u příležitosti 30. výročí moskevské pobočky Svazu umělců SSSR, se konala výstava, které se zúčastnil sám Nikita Sergejevič Chruščov. Výstava představila díla avantgardních umělců. První předseda ÚV KSSS prošel sál třikrát a poté obrazy vystavil tvrdé kritice. Po této výstavě Sovětský svaz dlouho zapomněl, co je abstraktní umění
Proč byla svatá Walpurgis patronkou čarodějnice a co se děje v den Walpurgis
Noc z 30. dubna na 1. května se nazývá Walpurgis. Pro některé lidi je to tradičně strašná doba, pro jiné je to posvátné, pro jiné je to kuriózní refrakce nového roku v předkřesťanském cyklu z úhlu křesťanského pohledu, čtvrtého prostě zajímá, kdo byl Walpurga