Video: Hlavní věcí není šetřit barvou. Tohle je malování! Zvláštní kreativita Kim Dorland
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Chtěli jste se už dlouho vyzkoušet v malování, ale nemohli jste se rozhodnout vzít do rukou štětec a paletu a postavit se na stojan? Myslí si všichni kolem vás, že vaše tvůrčí úsilí je ubohé mazání? Jste tedy poražený! Jako dobrá útěcha vám tedy poslouží výběr obrazů kanadské umělkyně Kim Dorland. Nebo možná také inspirace.
Odborníci nazývají Dorlandovu práci „naivní umění“, zlomyslní kritici - nedbalí mazáci a fanoušci originálního talentu věří, že obrazy, které Kim vytváří, jsou psychologicky a stylisticky neočekávané. A to je pravda - nikdo nečeká, že místo slibovaných krajin a portrétů uvidí plátno potažené barvou, na které navíc autor nezanechal úhledné tahy a linie, ale drsné brázdy. Bylo to, jako by traktor projížděl oplodněným a mokrým polem …
Princip, kterým Kim Dorland maluje své původní obrazy, lze popsat jednou krátkou frází: „hlavní věcí není šetřit barvou“. Když se totiž podíváte pozorně, obrazy jsou doslova vyškrábané na silnou vrstvu oleje, o kterou autor velkoryse obohacuje svá plátna. Ukazuje se, že obrazy nejsou namalované, ale vytesané, jako by to byly sochy.
A přesto umělec neusiluje o přesnost a realismus. Vytváří zvláštním stylem, jakýmsi dětským abstrakcionismem, nedbaje na zachování proporcí nebo dávání obrazům objemu, nebo estetice obrazů. Zdá se, že hlavním úkolem autora je co neopatrně, levou rukou zpod pravého kolena házet barvu na plátno, malovat skvrnu - to je malování! I když je velmi pravděpodobné, že je to jen pro nás, obyvatelé, zdá se, že je snadné kreslit tímto způsobem a spravedlivě. Koneckonců, tak či onak, a Kim Dorland se často účastní výstav, jeho obrazy jsou prezentovány v galeriích v Torontu, kde žije a pracuje, a celkem úspěšně prodává svá díla jak v Kanadě, tak i v zahraničí.
Mimochodem, autor má své vlastní webové stránky na internetu. Zde můžete vidět zbytek mistrovských děl jeho původní práce.
Doporučuje:
Jaké zvláštní věci uchovával hlavní sovětský loutkář: Unikátní sbírky Sergeje Obraztsova
S panenkami začal poprvé vystupovat v 19 letech a poté zaujímali stále větší místo v jeho profesi a životě. Sergej Vladimirovič Obraztsov řídil Moskevské ústřední loutkové divadlo více než 60 let, od samého okamžiku jeho vzniku. A také slavný režisér se celý život zabýval sběrem, zatímco sám nazýval svůj byt Kabinet kuriozit, protože obsahoval ty nejneobvyklejší a někdy i nečekané předměty
Aivazovsky není jen moře a Levitan není jen krajina: Ničíme stereotypy o práci klasických umělců
Jména ruských umělců jsou často spojována s žánry, které byly jejich kreativními rolemi po celou dobu jejich kariéry. Právě v těchto žánrech se staly nepřekonatelnými esy umělecké excelence. Takže pro většinu diváků - pokud Levitan, pak všemi prostředky - krajinné texty středního Ruska, pokud je Aivazovsky okouzlujícím mořským prvkem Černého moře a Kustodiev není vůbec představitelný mimo jasný slavnostní populární tisk . Ale dnes zničíme převládající stereotypy a příjemně překvapíme
Klec není klec, pravá ruka není ruka: Nejčastější chyby ve starověkých slovech moderních autorů
Fantasy a historické romány o lidech, kteří se zamilovali a milovali v dobách Moskvy nebo dokonce Kyjevské Rusi, povzbuzují řadu autorů, aby používali stará slova pro atmosféru a přenos dobových skutečností. Problém je v tom, že jen málo z nich se nejprve obtěžuje zkontrolovat význam slova, a v důsledku toho množství rozpaků a absurdity v jejich příbězích odrazuje. Přinášíme stručný průvodce nejčastěji zneužívanými slovy při pokusu o „psaní starověku“
Není jasné, co, a není jasné ani kde. Originální obraz Fionna McCabeho
Někdy se zdá, že současné umění je připraveno uznat za umělce každého, kdo je schopen na plátně nebo listu papíru zobrazit alespoň něco, co vzdáleně připomíná kresbu. A pokud je toto „něco“také vyrobeno originálním způsobem a prezentováno veřejnosti stejným způsobem, lze to právem nazvat mistrovským dílem moderní malby
Zvláštní spojení Rusa Van Gogha Zvereva a vdovy po básníkovi: A 40letý věkový rozdíl není překážkou štěstí
Bylo to opravdu zvláštní spojení: brilantní umělec Anatolij Zverev, kterému se pro jeho bezuzdnou povahu říkalo Bestie, a vdova po Nikolaji Aseevovi, který se stal múzou avantgardního umělce. Ksenia Aseeva byla téměř o 40 let starší než on, ale viděla v něm představitele své éry. V minulosti měla schůzky s Kataevem, Yeseninem a Mayakovským, Velimir Khlebnikov byl do ní zamilovaný. Má chudé dětství, vášeň pro alkohol, rve se a rve. Ale bylo něco, co spojovalo tyto dva osudy do jednoho