Jeho jméno bylo známé nejen v Sovětském svazu, ale také daleko za jeho hranicemi. Zahraniční tisk nazval Vyacheslava Zaitseva „Red Dior“a sám viděl své poslání v transformaci žen. Psal knihy, moderoval populární show „Módní věta“a oblékl téměř všechny hvězdy naší scény. Ale v roce 2016 byla pánovi diagnostikována Parkinsonova choroba a od té doby prakticky přestal vycházet z domu. Vzhled videí za účasti Vyacheslava Zaitseva však způsobil obavy
Byla jednou z nejslavnějších sovětských módních modelek šedesátých let. nejen v SSSR, ale i v zahraničí. Galina Milovskaya byla nazývána "ruskou Twiggy" kvůli vnější podobnosti se západním modelem a nestandardními parametry pro tyto časy: s výškou 170 cm vážila 42 kg. Fotografie Milovskaya byla zveřejněna v časopise American Vogue. Dívka si tehdy nedokázala představit, jaký skandál vypukne kvůli tomuto focení
Profese modelky v SSSR nebyla prestižní a málo placená, ale i tehdy některé dívky dosáhly úspěchu v této oblasti. Nyní by byla nazývána topmodelkou, ale tehdy byla jednou z nejslavnějších sovětských módních modelek. Leka Mironova by mohla dostat mnohem více, než je oficiální plat - 76 rublů, pokud by souhlasila s nabídkou zúčastnit se upřímného focení a více podporovat jednoho z členů ústředního výboru. Dívka to ale odmítla, za což musela zaplatit
Dnes Tatyana Mikhalkova (Solovieva), která letos oslavila 70. narozeniny, ochotně hovoří o tom, jak více než pět let a v sedmdesátých letech pracovala jako modelka v Model House na Kuznetsky Most. toto téma bylo v jejich rodině skutečným tabu. Slavný režisér Nikita Mikhalkov představil svou manželku svým známým jako učitel a trval na tom, aby navždy opustila toto povolání. V roce 2000. Tatyana Mikhalkova se vrátila do módního průmyslu a nyní sdílí takové podrobnosti o svém modelování
Móda v SSSR je docela zajímavý a někdy nevysvětlitelný fenomén. Skutečně nejčastěji nešlo o to, co si vybrat, ale kde to získat. A samotný koncept tehdy neexistoval a oblečení pro sovětské ženy vyráběl lehký textilní průmysl. Ale i v podmínkách úplného nedostatku se kostýmním návrhářům podařilo vymyslet takové oblečení, že okamžitě získali status kultu. A dívky inspirované stylovým vzhledem běžely do ateliéru s žádostí ušít jim šaty „jako Nadia z“Iron
Mnoho z nás spojuje sovětskou módu s tvrdými zákazy a skličujícím sortimentem obchodů, nedostatkem a v nejlepším případě kováři s klapotem šicího stroje za zdí. V SSSR však byli také nadaní módní návrháři, kteří snili o oblékání krajanů do krásných a pohodlných oděvů. Jednou z nejdůležitějších postav sovětské módy byla Alla Levashova - žena, která všechno změnila
Nyní půjdete do obchodu a koupíte cokoli, abyste se mohli stát krásnými a módními za pár minut bez velkého úsilí. V SSSR, jak víte, byl celkový deficit všeho, včetně kosmetiky a oblečení. Ale sovětské ženy módy s představivostí a vynalézavostí neměly problémy a používaly různé improvizované prostředky, aby vypadaly co nejlépe. Je pravda, že dnes se jejich metody zdají velmi zvláštní, ale jak se říká, krása vyžaduje oběť. Vzpomínka na nejslavnější hacky života
60. léta minulého století se stala pro občany SSSR velmi příznivým obdobím. Většina z nich žije ve smyslu pohody, stability, lidé dostávají bydlení, mzdy, dokážou uspokojit své spotřebitelské zájmy. Logická je touha krásně se oblékat, přijímat estetické potěšení z oblečení, módních trendů a vyjadřovat vlastní „já“prostřednictvím vzhledu. Západ, diktující módu, byl v té době „nemocný“z Beatlemanie;
Odvážná a nepodložená - tak je charakterizována móda 90. let, zuřící (prostě se to nedá říci jinak) v postsovětském prostoru, kdy každý chtěl vyniknout, jak nejlépe uměl, aniž by k tomu měl příležitost. Tento směr nebyl nikdy pojmenován, ale „módní pozdravy“té doby jsou nyní zvláště považovány za velmi relevantní. Karmínové bundy, žluté legíny a šílené vlny na vlasech - zdá se, že móda 90. let se stavěla proti těžkým časům, a tím pomáhala
Japonská návrhářka Masaya Kushino ráda šokuje publikum. Vytváří extravagantní boty zdobené kožešinou, peřím a květinami. Lze tyto boty nosit? Nepravděpodobné. Když si ale obula boty, je nemožné zůstat neviditelný
Často můžete slyšet: „Za každým velkým mužem je žena.“V případě Jimmyho Choo je to pravda. Značku, kterou vytvořil výrobce obuvi z Malajsie, vyvíjely ženy - a nejen jako zákaznice. Každá fashionistka v roce 2000 byla připravena prodat svou duši za pár bot kultovní značky, aniž by věděla, že skici, nápady, reklama a propagace - to vše bylo provedeno ženskými rukama
Eklekticismus viktoriánského stylu, který kombinuje gotiku, rokoko, exotické orientální motivy a solidní anglickou klasiku, jednoduše uchvátil britský módní průmysl najednou a poté celý svět. Když se podíváte na všechny fotografie Lorny Foranové, první, co vám padne do oka, je ohnivě červená hříva. Vysoká, vznešená dívka s krásou ve stylu prerafaelitů zaujme svou přirozenou, romantickou, skutečně shakespearovskou krásou. Jaký zlom v životě neobvyklého Irla
Na úsvitu 20. století umění fotografie ještě nedosáhlo svých současných výšin. Mistrovská díla pařížských návrhářů byla zachována pro budoucí generace módními ilustrátory - umělci, kteří dokázali dát nakreslenému obrazu kouzlo skutečného. A králem pařížských ilustrátorů byl Georges Lepap
Tento umělec a módní návrhář vytváří úžasně krásné štóly inspirované samotnou přírodou. Používá výhradně přírodní materiály a ručně vytváří tisky pro budoucí výrobky s velkým důrazem na detail
Americký umělec Morgan Loebel přes den pracuje jako zubní technik ve zubním lékařství a z polymerové hlíny po večerech dělá extrémně realistická monstra. Z rukou talentovaného autora vycházejí monstrózní šperky a interiérové předměty v podobě odhalených úst, vytržených vnitřností, očních bulv a odříznutých končetin
V SSSR nebylo vychloubání se šperky a mluvení o nich, byť hypotetické, akceptováno. Koneckonců se věřilo, že pro sovětského člověka by na prvním místě měly být morální a morální hodnoty, a nikoli materiální. To ale vůbec neznamená, že by v zemi nebyly žádné šperky. A dámy, které stejně jako Elizabeth Taylorová sbíraly právě tyto šperky, byly také v první socialistické zemi. Jednou z nich je slavná sovětská zpěvačka Lyudmila Zykina
Lydia Courtel je označována za jednu z nejtalentovanějších a nejslibnějších klenotnic naší doby. Najednou začala prodávat starožitnosti a poté objevila talent pro vytváření nádherných kombinací drahých kamenů a jejich přeměnu na šperky. Jednou z jejích nejsenzačnějších sbírek je zasvěcení surrealismu. Má všechno - fantasticky vaječné obrazy Hieronyma Bosche a odkazy na dílo Salvadora Dalího
Prodloužené nebo umělé řasy, stejně jako efektní líčení s neuvěřitelnými vzory - zdá se, že to všechno už je včera. V každém případě je to názor dívky jménem Spirys, která vymýšlí a vytváří oční šperky z drátu, korálků a dalších materiálů po ruce
Tchajwanský návrhář Johan Ku vytváří extravagantní svetry a šaty, do kterých si troufají vyrazit jen ti nejzoufalejší fashionisté. Zdá se ale, že samotného autora tato skutečnost netrápí, protože podle něj netvoří oděvy, ale sochy
Bohaté ženy módy věnují nakupování hodně času. Ať už si říkáte cokoli, stále se setkáváme podle oblečení. Podle vzhledu člověka lze vyvodit závěry o jeho vkusu, náladě a dokonce i bohatství. Bohaté ženy módy se snaží vypadat elegantně a zdrženlivě v každé situaci. Vždy uspějí?
Nagi Noda dokáže z vlasů udělat skutečný klobouk, to je fakt! Několik sprejů laku, obrovské množství neviditelných sponek do vlasů a obyčejné vlasy se mění v nejrůznější zvířata: slona, pudla, tygra, jelena, skunka, králíka, medvěda, nosorožce. Ve sbírce japonských návrhářů Nagi Noda je patnáct těchto paruk-čepic a všechny jsou jedinečné
Z čeho návrháři nedělají klobouky! Používá se vše: živé rostliny, ovoce a zelenina, porcelán a hračky z plsti. Je těžké překvapit moderní veřejnost něčím novým. Ale pokrývky hlavy s vycpanými ptáčky, vynalezené japonským umělcem, jsou opravdu neobvyklé věci
To, že žijeme v 21. století, má své plusy i mínusy. Například v dnešní době móda prostě nezná hranic a hranic svého rozvoje. Módní návrháři přišli na všechno! To je dobré i špatné zároveň a nyní vysvětlíme, proč
Návrháři nás často překvapují novými trendy v módě - ovlivněno je zejména oblečení, ale boty také nestojí stranou. A pokud některé projekty jen vzbuzují zájem a překvapení, pak nás jiné modely nutí přemýšlet - jsou vůbec boty před námi nebo nějaké umělecké dílo?
Sociální sítě se v naší době staly více než jen oblíbenými stránkami na internetu. Doslova nad námi mají moc, protože do našeho života vtrhli velmi náhle. A ačkoli ne každý má registrované účty na takových zdrojích, téměř každý o nich slyšel
Čemu přesně říkáme rouhání? Snad každý si pro tuto definici najde své vlastní vysvětlení. Někdo by se mohl zeptat - co tyto úvahy dělají na webových stránkách o designu? Ukazuje se, že téma rouhání může vzniknout i v designu
Roky běží, móda se mění a tyto elegantní šátky nosí ruské ženy a nosí se i dvě stě let. Vynikající designy a ozdoby šál Pavlovo Posad se neustále zdokonalují, ale zároveň jsou pečlivě zachovány stylistiky a tradice stanovené starými mistry. Pojďme se ponořit do tohoto světlého a vícebarevného šálového světa
Je možné nějak propojit boty a přírodu? Ukazuje se, že tyto dvě nekompatibilní věci mohou docela vedle sebe koexistovat. I když to na první pohled vypadá velmi zvláštně
Zima přichází do svých zákonných práv, což znamená, že je čas na šály, klobouky, plstěné boty, teplé kožichy s kapucí a palčáky. A všechno by bylo skvělé, ale někteří návrháři nabízejí poněkud zvláštní řešení problému. I když možná jde o to, že v Evropě a Americe je stále podzim a my jsme téměř sněžili?
Módní značky obvykle nesou jména svých tvůrců, ale v tomto příběhu to dopadlo trochu jinak. Zakladatelka Carvenova domu byla vždy nazývána Madame Carven, ale ve skutečnosti nesla jiné jméno. Madame Curven oblékala letušky, učila muže nebát se elegantních vůní, dobyla Japonsko a Vyacheslavu Zaitsevovi otevřela „okno do Evropy“. Ale - jakkoli to může znít divně - módní dům Carven by se možná nenarodil, kdyby jeho tvůrce byl … vyšší
Letos v prosinci se v Petrohradě v Erartově muzeu koná výstava Philipa Tracyho, světově proslulého „šíleného kloboučníka“. Profese kloboučníka zní jako něco z devatenáctého století, ale Philip Tracy s tím nesouhlasí. „Dokud budou mít lidé hlavu na ramenou, vždy tu budou klobouky!“on říká. Favorit hvězd a královské rodiny, avantgardní umělec, vytváří něco neuvěřitelného - a tisíce žen (a mužů!) Sen o svých mistrovských dílech
V Buckinghamském paláci je Angela Kelly nazývána AK-47 pro její přímočarost, energii a schopnost bránit svou pozici za jakýchkoli podmínek. Je to díky ní, že staromódní matné obleky v šatníku Alžběty II byly nahrazeny moderními jasnými oblečeními, které proměnily Její Veličenstvo v jednu z nejstylovějších žen. A přestože Angela Kelly nedokončila ani střední školu, natož aby získala profesionální vzdělání
Ve světě módy je důležité nejen zanechat svou stopu, ale také vychovat hodnotnou náhradu - ty, kteří budou pokračovat ve vaší práci a dají vašemu stvoření nový život. Předčasný odchod Alexandra McQueena se zdál být ruinou i pro jeho módní dům. A udělal by to, kdyby v roce 1996 nesmělý student St. Martins College neklepal na dveře své dílny. Tak začal milostný příběh, který trvá již mnoho let - láska Sarah Burton a značky Alexander McQueen
Která dívka nesní o tom, že se stane princeznou? Zvlášť když sledujete krásné a zářivé Disney karikatury z dětství s obligátním happyendem v podobě svatby s okouzlujícím princem! Společnost Disney se rozhodla splnit všechny dívčí dětské sny o pohádkové svatbě vydáním kolekce svatebních šatů inspirovaných ikonickými postavami jejich filmů. Nyní se každá dívka, která snila o pohádce, může cítit jako její hrdinka
Bála se stát umělcem - jinak by nebylo možné vyhnout se srovnávání s geniálním otcem. Byla Lagerfeldovou múzou, inspirovala Yvese Saint Laurenta, hrála ve skandálních filmech a objevovala se na obálkách časopisů … Ale hlavně strávila čtyřicet let prací pro Tiffany & Co, stala se žijící legendou designu šperků. Palome Picasso nebyla předurčena stát se průměrnou dcerou skvělého otce - ve světě šperků je její sláva a vliv nepopiratelné
Napsal disertační práci o fašismu a uprchl z fašistické Itálie, oblékl lyžaře a astronauty, přišel se skutečně sportovním oblečením a vytvořil neobvykle ženské šaty. Život Emilia Pucciho je série rozporů a zdálo se, že sám vyšel ze stránek dobrodružného románu
Zatímco ironií a minimalismem vládla vysoká móda, dvě sestry z Kalifornie vytvářely jemné obrazy připomínající prerafaelitské múzy a princezny z 18. století. Zakladatelé značky Rodarte se nikdy nenaučili vyrábět oblečení, ale podmanili si mola a srdce hollywoodských hvězd
Počátky starodávných ručních prací se ztrácejí v hlubinách historie dlouho před naším letopočtem. A teď nikdo neví s jistotou, kdo a kdy byla první smyčka svázána. Podle vědců však ruční pletení vynalezli muži a Arabové byli ve starověku považováni za nejzkušenější řemeslníky, kteří již před 2000 lety věděli, jak vytvářet různobarevné složité vzory na kostních jehlách a vlastnili mnoho tajemství pletení
Kýčové barvy, šílené kombinace tisku, plasty a výšivky - návrhářka Manish Arora ví, jak na pařížských a londýnských týdnech módy otřást tou nejpropracovanější veřejností. Tento šokující Ind je módními kritiky doslova zbožňován a Madonna a Lady Gaga jsou připraveny zaplatit jakékoli peníze za oblečení z jeho show. A je zaneprázdněn romantickými sny o budoucnosti a módě, jaká to bude po staletí
Dnes si na „krále drapérií“Jacquese Griffeho pamatují jen módní vědci, ale svého času se těšil nesmírné oblibě nejen ve Francii, ale v celé Evropě. Oblékal dojemné a vášnivé hrdinky francouzské kinematografie, vytvářel vůně, které stále loví „parfémoví maniaci“, jeho díla jsou uložena v největších kostýmních muzeích - ale jeho jméno bylo širokou veřejností dlouho zapomenuto