Jakou kletbou „Lady of Shallot“trpěla a co zmátlo kritiky na obrázku Waterhouse

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Elaine, krásná dáma z ostrova Shallot, kterou na svém plátně mistrovsky zobrazil prerafaelský John William Waterhouse. Podle zápletky anglické básně je na dívku uvalena tajemná kletba: na svět se může dívat pouze zrcadlem a je nucena se neustále točit. Jaká je tragédie obrazu? A proč kritici umění viděli francouzský náznak na plátně anglického umělce?

Báseň od Tennysona

Tento obraz ilustruje báseň Alfreda Tennysona Čarodějka Šalotka. Tato báseň, poprvé publikovaná v roce 1832, vypráví příběh mladé ženy jménem Elaine z Astolatu, která trpí tajemnou kletbou. Žije izolovaně ve věži na ostrově Shallot, u řeky, která teče z hradu krále Artuše v Camelotu. Na svět se může dívat pouze odrazem v zrcadle. A pak si jednoho dne všimne odraženého obrazu pohledného rytíře Lancelota. Věděla o kletbě a přesto se odvážila na něj podívat. A pak se zrcadlo rozbilo a cítila, jak na ni kletba spadla.

Hrdinka plave ve své lodi po proudu do Camelotu a „zpívá svou poslední píseň“. A později dívka zemře, než dosáhne konce řeky. Vznešený rytíř Lancelot vidí mrtvé tělo dívky a chválí její krásu. Báseň byla mimořádně populární mezi prerafaelity, kteří se zajímali o spiknutí Arturiany. Skvělou skladbou podle básně je Lady of Shallot Johna Williama Waterhouse.

O umělci

The Lady of Shallot je slavná olejomalba od Johna Williama Waterhouse, který byl prominentním členem britského hnutí prerafaelitů v 19. století. Dílo je považováno za nejslavnější v díle umělce. Alfred Tennyson byl populární anglický básník mezi prerafaelitským bratrstvem. Životopisec Waterhouse Anthony Hobson říká, že umělec měl celý cyklus děl napsaných na základě Tennysonových zápletek. Je zajímavé, že Tennyson namaloval každou stránku básně tužkovými skicami na obrazy.

Waterhousův obraz „Dáma šalotka“v mnoha ohledech bere diváky před čtyřiceti lety - v roce 1848, kdy bylo založeno Prerafaelské bratrstvo. Jeden z autorů časopisu Art Journal poznamenal: „Typ díla, které Waterhouse vytvořil pro tu zatracenou dámu, její činy a oblečení, do kterého ji oblékal, přibližuje jeho práci k dílu prerafaelitů uprostřed století.

Děj obrázku a symbolů

Na obrázku vidíme dívku ve člunu, přes který je přehozena látka (jak bylo uvedeno výše, dívka se musela neustále točit, aby na ni kletba nespadla). Waterhouse na svém plátně odráží tragický okamžik, kdy hrdinka pravou rukou uvolňuje řetěz lodi a dívá se bezednýma a odsouzenýma očima na krucifix stojící před třemi svíčkami. Má otevřená ústa (zpívá svou poslední píseň). Tři svíčky symbolizují život: dvě z nich již zhasly a třetí se chystá zhasnout. To je autorčin tip - její život brzy skončí.

Hrdinkou obrazu je pravděpodobně manželka umělce, umělkyně Esther Kenworthyová. Waterhouseovo album obsahuje řadu skic a skic, dokončených 6 let před dokončením díla (1894). Waterhouse také načrtl závěrečné scény, ve kterých hrdinina loď pluje ke Camelotu.

Krajina

Krajina je velmi naturalistická. Obraz byl namalován během krátkého období Waterhouseovy plenérové malby. Umístění obrazu není uvedeno, ale Waterhouse spolu s kolegy rád navštěvoval kraje Somerset a Devon, které se nacházely podél pobřeží Bristolského zálivu. Je pravděpodobné, že tam umělec našel krajinu vhodnou pro děj.

Mimochodem, zápletka s mladou zrzavou ženou v bílých šatech plujících proudem v pobřežním pásu mnohým připomíná Ofélii Johna Everetta Millaise z roku 1852.

Mnoho uměleckých kritiků vidělo poznámky francouzského stylu v díle zástupce anglických prerafaelitů. Dílo zaujme působivou jemností v podobě vrbového plevele a vody. Tento styl připomíná spíše francouzské umění než malbu anglických mistrů.

Počáteční práce Bratrstva projevovala pečlivou pozornost detailům, což odráželo věrnost Johna Ruskina přírodě, která obhajovala přesný odraz krajiny a přírody. Waterhouseova technika je ale znatelně svobodnější, což svědčí o jeho experimentech s francouzským impresionismem. Impresionismus navrhl jiný koncept „věrnosti přírodě“založený více na optické přesnosti. To znamená přenos obrazu předmětu nebo scény v letmém okamžiku s přihlédnutím k denní době a počasí. Ano, Waterhouse čerpal inspiraci z plenérových metod impresionistů.

John Waterhouse byl jedním z nejtalentovanějších umělců britského uměleckého hnutí. Navzdory počátečním poznámkám o příliš „francouzské“technice byla dáma Šalotka světem umění nakonec přijata jako „anglický“obraz a získal ji Henry Tate pro své Muzeum národního umění, kde si stále drží čestné místo.