Říká se jim jeden z nejkrásnějších a nejharmoničtějších hereckých párů. Elizaveta Boyarskaya a Maxim Matveev jsou spolu 10 let a přiznávají, že se nikdy ani nehádali. Je pravda, že celou tu dobu žili v různých městech a teprve nedávno se přestěhovali. Co je přimělo rozhodnout se pro „hostující manželství“- a po 10 letech změnili názor?
Alexeje Gribova lze právem nazvat legendou Moskevského uměleckého divadla: do divadla přišel jako dvaadvacetiletý chlapec a téměř půl století hrál na slavné scéně. Ve filmu herec hrál více než 70 rolí, přičemž si ho divák pamatoval na obrazech kapitána Vasily Vasilyeviče v „Pruhovaném letu“a ředitele fotografického studia v „Cikcaku štěstí“. Mimo povolání byl životem společnosti Alexey Petrovich, ale po dlouhou dobu byl znám jako vášnivý bakalář. Poprvé se skutečně oženil po 30 letech, zatímco manželství Alexeje Gribova bylo
Britský umělec Timothy Easton, který zvládl virtuózní malířskou techniku, během své tvůrčí kariéry namaloval mnoho elegantních obrazů, které v divákovi vyvolávají mír, inspiraci a harmonii. Krajiny s rozkvetlými loukami a zahradami, záběry vesnického života, jemná zátiší osvětlená paprsky nízkého slunce působí tak reálně, že cítíte jarní vůni lilií, levandule, kosatců a divokých květin
Musíte uznat, že jen málo současných umělců je vydáno na milost kritikům a ještě menšímu okruhu se během života daří dosáhnout světového uznání, vyznamenání a vysokých titulů. Ale stále existují … A mezi nimi je v popředí jméno ukrajinského malíře Ivana Marchuka. Stal se prvním Ukrajincem, který byl přijat do „Zlaté gildy“v Římě, a v britském hodnocení „100 nejlepších géniů naší doby“obsadil 72 míst. Nyní je Marchuk nejvýznamnějším umělcem na Ukrajině, laureátem Ševčenkovy ceny a
„Zlaté ruce“- tak obrazně, s velkým respektem, ruský lid od nepaměti nazýval lidi, kteří s nimi umí vytvářet neobvyklé věci. Dnes je tedy v naší publikaci příběh o umělkyni z moskevského regionu Světlaně Belovodové a jejích lakovaných miniaturách, vyrobených ve stylu miniatur Fedoskina na špercích z přírodních kamenů, které jsou v Evropě a Americe vysoce ceněny a kterým se neřekne jinak než ruský zázrak
Móda pro tradiční koberce v interiérech se postupně vytratila do minulosti. Tento kdysi prestižní atribut domácích předmětů ze sovětské éry sestoupil ze stěn bytů a dlouho se stěhoval na podlahu, přičemž se z předmětu bohatství stal reziduálním prvkem zašlé éry. Díky ázerbájdžánskému umělci Faigu Ahmedovi se však tyto všem známé předměty znovu zrodily do ultramoderních uměleckých předmětů tkaní koberců. A již dnes kreativní výzkum mistra ovládá trojrozměrný prostor na předních hektarech
Dnes jsou obrazy naplněné skutečným hlubokým filozofickým významem poměrně vzácné. Autorská díla ruského umělce Andreje Shatilova proto vyvolávají u moderního diváka opravdový zájem. Jeho plátna jsou především „kombinací kousavého surrealismu, odvážné a kritické symboliky s realistickým souborem uměleckých prostředků“. Jsou naplněny hlubokým obsahem, který ne vždy leží na povrchu. Někdy je potřeba se nad tím hluboce zamyslet
Již dlouho je zvykem, že pokud je obrazový portrét olejový nebo v horším případě temperový nebo modernější akrylový. Ale slušný profesionální portrét v akvarelu je už něco neobvyklého. A přesto vás v naší dnešní publikaci hodláme překvapit nádhernou galerií portrétní akvarelové malby slavné americké umělkyně Mary Whiteové. Zdá se, že získáte nesmazatelný dojem, zažijete rozkoš a navždy změníte svůj názor na „vrtošivé“akvarely
„Matka americké moderny“- jak říkali Georgia O'Keeffe - jedna z nejvýraznějších a nejoslnivějších umělkyň v historii světové malby minulého století. Začala se zajímat o velkoplošné zobrazení květin. Právě tato díla jí přinesla širokou slávu a stala se předmětem výzkumu psychoanalytických vědců, kteří ve svých plátnech jednoznačně viděli erotický podtext a falickou symboliku. Je pozoruhodné, že sama umělkyně proti takovému hodnocení ostře protestovala a tvrdila, že v ní
Až donedávna byl tento druh umění, stejně jako vytynanka, považován za ohrožený. Umělec ze Lvova Daria Alyoshkina však našel nový způsob, jak upozornit na zapomenuté ukrajinské lidové řemeslo. Vytváří velké závěsy pro moderní interiéry obytných a veřejných institucí. Vzala do rukou papír a ostrý nůž a nejenže oživila starodávnou formu umění, ale také si vysloužila světové uznání. Naše publikace obsahuje úžasný výběr jejích velkých prolamovaných panelů od B
Díla umělce Lyubov Toshchevy nejsou jen dekorativními předměty pro zdobení interiérů, ale nezávisle žijícími a dýchajícími uměleckými díly, která dávají teplo a radost. Její úžasné hedvábné šály a ručně vyráběné štoly doslova létají po celém světě a usazují se ve skříních milovníků exkluzivních věcí, její obrazy se stávají nádhernou ozdobou sbírek a interiérů milovníků batiky a pohádkové ilustrace vytvořené touto technikou zdobí stránky mnoha knih publikace
Milovníci umění jsou již dlouho zvyklí na to, že pokud jde o sochu, pak je to nutně bronz, mramor, kámen, slonovina nebo hlína. Proto takový koncept jako papírová socha přinejmenším u mnoha vyvolává překvapení a zmatek. Dnes je v naší publikaci výběr úžasných papírových soch, které opravdu nemají nižší cenu ani kvalitu, vyrobené z drahých materiálů
Nová doba vyžaduje od sochařů, kteří vytvářejí dekorace pro moderní města, mimořádná kreativní řešení. Někteří z nich se proto dlouhodobě snaží překročit obecně přijímané pojmy sochařství. Jejich vynálezy, nazývané „kinetické umění“, potěší veřejnost nepopsatelným potěšením. Zdálo by se, že na první pohled jsou jejich výtvory založeny na jednoduché myšlence: působení větru, světla a pohybu, ale právě oni vytvářejí ohromující velkolepý umělecký předmět, který doslova
Lidé umění nás nepřestanou ohromovat a inspirovat svými jedinečnými díly. Tak vyjadřují svůj postoj ke světu kolem sebe. Některé z exponátů se k nám dostaly již od starověku a vůbec neztratily svou originalitu a některé vytvořené našimi současníky také upoutají a potěší až do morku kostí. Naše publikace představuje některé z nejúžasnějších soch naší doby a minulých století
Prostý venkovský život nebo starodávné čarodějnictví? Obrazy americké umělkyně Andrey Kovch přitahují oko útulností a provinčním šarmem - a poté divákovi odhalí mnoho děsivých detailů. Smutné a uzavřené hrdinky jejích děl, obklopené domácími mazlíčky a hosty divokých lesů - obyčejní obyvatelé Michiganu nebo starověké čarodějnice provádějící v americkém vnitrozemí podivné rituály?
Není žádným tajemstvím, že se současní umělci nezastaví před ničím, aby vytvořili skutečný pocit pro diváka. K tomuto účelu používají všechny druhy technik a uměleckých technik, stylistiky a inovativních nápadů. Kromě toho nejen využívají, ale také vytvářejí svůj vlastní autorský vývoj. Naše dnešní recenze je pro znalce malby, kteří oceňují mimořádné umění. Seznamte se s Aren Harutyunyan, známější v kruzích malířů a obdivovatelů jako Bumants. Toto je umělec a kňučení
Medusa, nechvalně známý Gorgon, byl zdrojem inspirace pro nespočet umělců v mnoha historických obdobích. V důsledku toho mnoho z nich použilo různé techniky k reprodukci hypnotického kouzla Medúzy. Dnes její pohled nadále uchvacuje diváky v podobě mozaik s optickými klamy, sochami a kresbami. Hlava Medúzy je okamžitě rozpoznatelná: přímý konfrontační pohled, hadi místo vlasů, zkreslený výraz obličeje - všechny tyto rysy jsou pro obraz charakteristické
Moskevské metro je právem považováno za jedno z nejkrásnějších na světě. Některé z jeho stanic jsou mistrovskými díly monumentálního a slavnostního stylu stalinské říše, zatímco jiné jsou lakonické a racionální. „Kuznetsky Most“s mramorovými oblouky, „Medeleevskaya“s křišťálovou mřížkou lamp, „Medvedkovo“s dokonalou geometrií stěn koleje a dalších šestnáct stanic - myšlenka nejslavnější architektky SSSR, „bouře“mistrů "Nina Aleksandrovna Aleshina
Ohromující ozdoby uralského umělce Jurije Lisovského jsou jako tajemné hádanky, na které se chcete dívat znovu a znovu. Ryby, ptáci, lidé, květiny - to vše fascinuje svou originální, posvátnou krásou a přitahuje jako magnet. Nemusíte být odborníkem, abyste pochopili, že obrazy se složitými ozdobami a náměty mají hluboký význam. Zveme vás k seznámení s tímto unikátním umělcem a jeho díly
Určitě mnozí řeknou, že pro ruského člověka není nic krásnějšího a hezčího než ruská zima. Proto nabízíme milovníkům ruské malby obdivovat zimní krajinu slavného mistra secese a impresionismu Borise Kustodieva. Někdo, kdo a Boris Michajlovič věděl hodně o ruské zimě, pokaždé, když nechal kousek své duše mezi svými malebnými sněhově bílými vzdálenými
Mramorové portréty italského sochaře Giuliana Finelliho potěšily ty, kteří po staletí viděli tento zázrak. Mistr dokázal dát tvrdému mramorovému bloku něhu ze saténových tkanin, rafinovanou krásu prolamované krajky a jemnost sobolí kožešiny, která, jak se zdá, dokáže pohnout od sebemenšího dechu větru. Je to prostě nepochopitelné. Proto stále zůstává velkou záhadou: jak bylo možné v 17. století vytvářet mramorová díla s takovými šperky, když hlavním nástrojem byl sochař
„Mistři v ruské zemi ještě nevymřeli“- to je první věc, která vás napadne, když se v dílně seznámíte s pracemi jekaterinburského řezače kamenů Alexeje Antonova a jeho kolegů. Společně zdokonalili jednu z nejsložitějších a nejtechničičtějších technik masivního řezbářství - trojrozměrné barevné mozaiky. Spojením volumetrických fragmentů vícebarevných drahých, polodrahokamů a ozdobných kamenů, zlata a stříbra vytváří skupina řemeslníků působivé sochařské kompozice, které některé stojí
Děti obvykle dědí vzhled po obou rodičích, ale často se stanou podobnými pouze jednomu z nich. Zvláště je překvapivé, když se dívky stanou stejnými jako jejich otcové a chlapci - jako jejich matky. Hrdiny naší dnešní recenze jsou synové celebrit, které se neuvěřitelně podobají svým hvězdným matkám
Zdá se, že celý život veřejných lidí je v plném pohledu na média a veřejnost. Skrytí byť jen kila navíc v pase před pozornost fanoušků je často nemožné a obvykle se velmi rychle dozví o nadcházejícím doplňování v rodinách slavných osobností. Existují ale ženy, které umějí svou „zajímavou polohu“skrývat téměř až do samotného narození dítěte
Málokdo ví, že kvůli jeho současné manželce jednou opustil rodinu zpěvák a idol milionů žen Oleg Gazmanov s vědomím, že jediný, bez kterého nemůže žít, není zadarmo. A trvalo jí několik let, než to konečně pochopila: jsou určeny jeden pro druhého. Úžasný příběh tohoto dojemného vztahu nutí i skeptiky věřit v prozřetelnost osudu
Obvykle když mluví o dědicích slavných osobností, snaží se najít rysy svých slavných rodičů u dětí. A dokonce s nimi soucítí, pokud se ukáže, že děti nebo již dospělé děti nejsou příliš podobné hvězdnému otci nebo matce. Sami dědici kvůli tomu pravděpodobně nebudou truchlit, protože přinejmenším do okamžiku, kdy uvedou své příjmení, se jim podaří vyhnout se srovnání s milovanou osobou, která v životě dosáhla hodně
Tito herci, hudebníci, moderátoři byli právem nazýváni oblíbenými, ale jejich životní cesta byla příliš krátká. Odešli brzy, zanechali bohaté umělecké dědictví a neměli čas vidět, jak jejich děti vyrostly, čím se staly. Dnes už dědici slavných umělců vyrostli a zvolili si vlastní cestu v profesi. Jak dnes žijí dcery a synové těch, jejichž životy byly na vrcholu slávy zkráceny?
Až do počátku dvacátého století bylo umění plně ve vlastnictví mužů - tak jsme si mysleli. Stále častěji se však dozvídáme o velkých umělcích minulosti. A přestože nevytvářeli monumentální obrazy, udělali v malbě vlastní revoluci, často předběhli dobu. Taková byla Giovanna Garzoni, která dobyla Itálii v 16. století svými dokonalými „světelnými zátiší“a botanickými ilustracemi
Pro historii malby nejsou kreativní dynastie vůbec neobvyklé. Ale šest slavných vlámských umělců, kteří nesli Bruegelovo příjmení a byli spolu úzce příbuzní, zde stojí stranou. Matoucí otázky autorství a přímých padělků, vize pekla a obrázků ráje, tvrdého rolnického života a Madony v květinách - to vše je příběh tří generací jedné rodiny
Ruiny pro umělce jsou příležitostí dotknout se témat rozkladu a věčnosti, „pohrát si“s časem, přenést akci do minulosti nebo budoucnosti, nebo dokonce do paralelního světa. Budovy zničené časem, živly nebo lidmi jsou zdobeny velkým počtem kreseb a pláten; staly se součástí scenérie, poté ústředním objektem, na který byla zaměřena veškerá pozornost. Různé ruiny vyvolávají v těch, kteří se na ně dívají, různé pocity - a tady je důvod
Umělkyni Fio Silvě z Argentiny je teprve 29 let, ale už se dokázala proslavit nejen ve své domovině, ale i v zahraničí. Koneckonců, díky své kreativitě není městský prostor tak nudný a šedý. Dívka maluje budovy, ploty a další povrchy na ulicích monumentálním graffiti zobrazujícím divokou zvěř. Její kresby jsou prostě neuvěřitelné! Souhlasíte, není nic „osvěžujícího“a povznášejícího, než narazit na barevnou fresku, procházet nudnou a mono
Někdy se stane, že osud - nebo příroda - obdaří jednoho člověka tak bystrým a rozmanitým talentem, že by stačilo deset. Někdy se stane, že touto osobou je žena žijící v 18. století, což by samo o sobě mohlo být překážkou odhalení všech těchto mnoha talentů. Příběh Angeliky Kaufmanové je ale šťastnou výjimkou: od narození jí bylo hodně dáno, prací dosáhla ještě více a život jí byl nakloněn od prvního do posledního dechu
Starověký Egypt po sobě zanechal příliš mnoho nejasností a záhad. Je těžké zdržet se budování různých teorií týkajících se historie země faraonů a úvahy ostatních lidí nevyhnutelně přitahují pozornost. Co když tedy vědci bývají na své předpoklady opatrní a nadšenci jsou k nim výjimečně velkorysí? Navíc je na čem stavět jejich verze - vezměte alespoň tu podivnost s vyobrazením egyptských pyramid umělci
Některé zápletky jsou v obyčejném obrázku stísněné, bez ohledu na to, jak velké mohou být. Někteří umělci potřebují namalovat bitevní scénu. Aby měřítko díla odpovídalo měřítku akce, je vhodné panorama, které ponoří umělce i diváka do atmosféry události, která se stala tématem obrazu. Toto jsou panoramata, která existují v Rusku
Dějiny moderního umění znají mnoho talentovaných umělců, ale může se zdát, že v dávných dobách ženy nebraly do rukou štětce a barvy. Avšak v polovině 16. století byl klášter Santa Caterina di Cafaggio v srdci Itálie skutečnou školou náboženské malby. A její abatyše a první slavná renesanční umělkyně Plavtilla Nelli vytvořila svou grandiózní „Poslední večeři“, kterou před mnoha lety ztratila a dnes znovu získala
Před 4 lety, 15. května 2017, zemřel herec, filmový režisér a producent Oleg Vidov. V letech 1960-1970. byl nazýván jedním z nejkrásnějších a nejpopulárnějších sovětských umělců, ale poté, co emigroval do USA, bylo jeho jméno dlouho zasvěceno zapomnění ve své vlasti. Jedním z nejslavnějších filmů s jeho účastí byl western „Bezhlavý jezdec“. V roce 1973 to udělalo velký ohlas: sledovalo to téměř 52 milionů diváků, ale o 10 let později bylo zakázáno promítat. Jaký byl důvod zákazu, proč ho mnozí používali
Obyvatelé domu staví stůl, Lisa Patrikeevna spěchá lesem a kopci, jezdec na koni Dymkovo cválá po slunci … Báječné ilustrace Jurije Vasnetsova jsou každému z nás známé už od dětství. Nelze se do nich zamilovat, nelze z nich spustit oči a tento svět, tak útulný a drahý, fascinuje jednou provždy. Ale během umělcova života kritici zničili doslova každé jeho dílo a on sám zázračně unikl mnoha tragickým událostem
Tato žena byla jednou z nejpozoruhodnějších osobností své doby. Nevytvořila ani jedno umělecké dílo, ale rozhodovala o osudech v uměleckém světě, díky ní se objevily desítky mistrovských děl. Jejím nejdůležitějším výtvorem byl její vlastní život a jejím nejdůležitějším talentem byla schopnost rozpoznat génia a získat si jejich srdce. Po emigraci do Francie se polská dívka Misia Sert, narozená v Petrohradě, stala nejbližším přítelem Coco Chanel, důvěrníkem Sergeje Diaghileva a múzou bannerů
Moderní svět rychle spěchá kupředu a pokrývá všechny národy planety obrovským množstvím technických, virtuálních, inovativních nástrojů a služeb. A mezi všemi virtuálními v mnoha zemích, zejména v Japonsku, úplně zapomněli na člověka samotného, protože ho považovali za jednoduchého zubu ve složitém nadlidském mechanismu. Toto globální téma nastolila ve své tvorbě mladá japonská umělkyně Tetsuya Ishida, jejíž drsný a nemilosrdný surrealismus odhalil temnou stránku moderního života
Ruský herec Vadim Demchog od 4 let začal hrát v divadle a později hrál ve filmech, pracoval v rozhlase a televizi. Všestranná sláva mu však přišla, jako Aterovi, ve zralém věku - ve věku 47 let. Tehdy byla na televizní obrazovky uvedena legendární série „Stážisté“, kde herec hrál roli ironického a ostrého jazyka venereologa Ivana Natanoviče Kupitmana. O trnité profesní dráze a úspěších bývalého Losers Demchog, dále - v naší publikaci